ALERTA DE SPOILER: Este texto contém spoilers sobre a série Adolescence, disponível na Netflix.
A série Adolescence, da Netflix, é uma minissérie de quatro episódios que utiliza um plano-sequência por episódio para criar uma atmosfera intensa. A trama acompanha Jamie Miller, um estudante de 13 anos interpretado pelo estreante Owen Cooper, que é preso sob suspeita de assassinar um colega de classe. A história se desenrola em tempo real, desde a invasão policial ao amanhecer, passando pelo interrogatório, até a descoberta do que realmente aconteceu com o colega e se Jamie é o culpado.
O diretor de fotografia Matthew Lewis colaborou com Philip Barantini para manter o estilo característico de planos-sequência ao longo dos quatro episódios. Lewis confirmou à Variety: “Não há cortes invisíveis. Foi um único plano, querendo ou não.” A dupla filmou tudo como uma cena contínua para gerar tensão e nervosismo, à medida que a história e as intenções de Jamie se revelam. A colaboração, a escolha das locações e do equipamento foram essenciais para o sucesso da empreitada. Lewis detalha o processo de preparação, os desafios enfrentados e os erros que ocorreram.
O que foi necessário para preparar algo tão complexo? Tudo começou com a pergunta: “O roteiro funciona integralmente nesse formato?” É algo muito específico, e não se pode forçar uma história a se encaixar. O roteirista Jack Thorne foi extremamente colaborativo e queria saber onde o formato não funcionava. Phil ou eu enviávamos e-mails dizendo: “A câmera viaja sozinha demais, precisamos de motivação para ir de um ponto a outro.” Ele então adicionava cenas. Durante os ensaios, ele reescrevia e sugeria ideias. Acho que foi um desafio único para ele, especialmente depois que percebeu que não estávamos loucos e que faríamos um bom trabalho com seu roteiro.
A série foi filmada em ordem cronológica, mas vamos começar pela invasão policial. Como foi planejar o plano-sequência que passa pela casa, quarto, carro e, finalmente, a delegacia? Foi preciso muito planejamento. Não havia uma lista de planos. Mapeamos a área e estudamos como a câmera se moveria dentro dela. Ensaiamos como uma coreografia, entre mim e o elenco. Antes disso, Phil e eu procurávamos locações. Quando as encontrávamos, traçávamos a rota e ajustávamos as peças do quebra-cabeça até que tudo fizesse sentido.
O maior desafio foi transitar de uma casa real para uma delegacia fictícia. Tivemos que encontrar um estúdio próximo a residências suburbanas, e acabamos optando por uma área em South Kirkby, Yorkshire. Eu não queria que fosse filmado com câmera na mão, e Phil concordou. Quatro horas de câmera instável seriam enjoativas. Em ambientes pequenos, como uma cozinha, funcionava, mas em corredores longos, cada passo seria sentido, dando um ar de documentário.
Outro desafio foi escolher o equipamento. Se uma pessoa segura a câmera por uma hora, ela não pode ser muito pesada. Testamos gimbals Ronin e optamos pelo DJI Ronin 4D. Ele tinha limitações, mas atendia às nossas necessidades: era pequeno, podia ser passado entre operadores, segurado à frente sem precisar ser preso ao corpo e, com um clique, podia ser usado manualmente ou acoplado a um drone.
Como foi filmar o segundo episódio, que passa pela escola e envolve os alunos? Foi um pesadelo. Todos os alunos eram da escola onde filmamos. O assistente de direção fez um trabalho incrível coordenando os movimentos. Cada professor virou um AD, guiando as pessoas quando a câmera não estava apontada para eles. Foi muito ambicioso em termos de multidão, mas os alunos toparam a ideia. Do ponto de vista técnico, a equipe de vídeo conectou 10 ou 12 receptores ao redor da escola, todos ligados a uma central. Isso garantia que sempre houvesse sinal. Eles selecionavam o sinal mais forte e alternavam entre as entradas para que o diretor e o AD pudessem ver a imagem o tempo todo – e cobrimos uma área enorme, incluindo uma rua.
Em todos os episódios, os operadores de microfone estão sempre atrás de mim ou de Lee, meu outro operador, então eles também aprendem a coreografia. Há pessoas escondidas atrás de paredes e em todos os lugares imagináveis. O bloqueio não podia mudar, então sabíamos exatamente para onde estávamos olhando. Não havia espaço para improvisação. No final do episódio da escola, conectamos a um drone, que voa para longe e pousa em um estacionamento. Foi um pedido de última hora dos executivos. Originalmente, o drone ficaria no ar, mas eles acharam que seria interessante voltar e encontrar Stephen Graham no final da cena. Tivemos alguns dias para resolver isso, mas conseguimos.
O terceiro episódio é emocionalmente intenso, com Erin Doherty e Owen em um confronto durante o interrogatório. Como foi fazer essa cena funcionar? Planos-sequência funcionam melhor com movimento, mas essa cena não teria muito. A câmera parecia flutuar sem motivo. Construímos um equipamento que permitia à câmera se mover dessa forma. Eu não podia passar a câmera para ninguém, pois ela estava presa a mim por um braço. A coreografia foi meticulosa, seguindo cada batida do roteiro. Identificamos os momentos de energia e os de calmaria, e ajustamos os movimentos da câmera de acordo.
Como foi trabalhar com Owen, um ator estreante, nessas longas tomadas? Não sei o quanto ele entendia do que estávamos fazendo, mas sua inexperiência foi uma vantagem. Ele nunca tinha feito algo assim antes, então minha câmera girando ao redor dele era apenas parte do processo. Sua ingenuidade foi um superpoder. Eu só precisei garantir que ele não se distraísse comigo. Disse: “Você se move como quiser. Eu estarei vestido de preto, com uma câmera preta, e não estarei lá.” Ele entendeu. No começo, ele se afastava um pouco da câmera, mas depois de conversarmos, ele se acostumou.
Houve algum erro que te marcou, onde você teve que recomeçar tudo? Houve alguns. Em uma cena, as luzes se apagaram porque o iPad que as controlava travou. Eu não percebi, pois estava esperando em outro lugar para pegar a câmera. Em outra tomada, bati a câmera na parede. Foi humilhante. No quarto episódio, Lee teve um problema com o gimbal, que olhou para o chão por um segundo. No terceiro episódio, o sinal da câmera falhou, e perdemos o foco. Foi frustrante, mas conseguimos refazer a cena.
Muitos perguntam se houve VFX ou cortes invisíveis. O que realmente foi usado? Os efeitos visuais foram usados apenas em uma cena onde passamos por uma janela. Não havia cortes invisíveis – foi um único plano, querendo ou não.
Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.
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Este artigo foi inspirado no original disponível em variety.com
REALISMO ADOLESCENTE?
SIM