A produtora barcelonesa Mr. Miyagi Films fechou uma série de acordos territoriais para a vibrante comédia romântica queer de David Matamoros, “Quem Quer Casar com um Astronauta?” (“¿Quién quiere casarse con un astronauta?”). A TLA adquiriu os direitos para América do Norte, Reino Unido e Irlanda, enquanto a Optimale ficou responsável pela distribuição na França. Outros acordos incluem a Tongariro na Polônia, a OutTV Media para os Países Baixos, e a ProFun para Alemanha, Itália, Portugal, Israel e Escandinávia, também via OutTV Media.
Adam Silver, da TLA, elogiou o filme como um dos destaques do catálogo da TLA para 2025
, acrescentando: Estamos muito felizes em garantir que o público da América do Norte e do Reino Unido tenha a chance de experimentar a alegria contagiante e reafirmadora da vida no filme de David Matamoros.
Dirigido por Matamoros em sua estreia solo e produzido ao lado de Ángeles Hernández sob o selo da Mr. Miyagi Films (“O Poço”, “Isaac”), o filme é uma coprodução com a Mother Superior, do Uruguai (“Simón del Desierto”, “Vírus:32”), e a Sombracine, da Argentina (“Jovem Caçador”). A Alfa Pictures cuidará do lançamento nos cinemas da Espanha, previsto para 11 de julho.
A trama acompanha David (Raúl Tejón), cuja vida amorosa vira de cabeça para baixo quando seu pedido de casamento a Quique (Alejandro Nones), seu parceiro de longa data, é rejeitado publicamente. Isso arruína uma planejada viagem pela Rota 66, que terminaria com um casamento em Las Vegas. Determinado a não desistir de seu sonho, David tem 10 dias para encontrar alguém disposto a dizer sim
. O elenco também inclui Raúl Fernández de Pablo e Sabrina Praga.
O filme se afasta das narrativas típicas do cinema LGBTQ+, que costumam focar em questões de identidade. Eu queria que meu personagem fosse o herói da história, sem pensar em sua orientação sexual. Apenas como uma pessoa que merece um final feliz
, explicou Matamoros em entrevista à Variety.
A Mr. Miyagi Films, conhecida por sua capacidade de captar financiamento internacional, já teve grande sucesso com o fenômeno da Netflix, “O Poço”. No entanto, como destacou Ángeles Hernández, cofundadora da produtora, o financiamento público está diminuindo, e precisamos encontrar maneiras de contar nossas histórias, enriquecendo-as com diferentes equipes que podem agregar muito à narrativa. Mas as regras e convenções tornam isso difícil na maioria das vezes. Precisamos redefinir as estratégias de colaboração além das necessidades administrativas.
O projeto é um exemplo do apelo latente da colaboração internacional para trazer novos tipos de histórias, com personagens pouco explorados, para gêneros comercialmente atrativos. Em conversa com a Variety, Matamoros refletiu sobre a inspiração pessoal por trás do filme: Cresci assistindo comédias românticas dos anos 80 e 90. Há algo nelas que atrai um público amplo. Muitos de nós que assistimos a esses filmes pertencemos a um segmento inspiracional, ávido por histórias que reafirmam a vida, que podem nos fazer chorar, mas sempre emocionar.
Ele também falou sobre a escolha de colocar um protagonista queer em uma estrutura de comédia romântica: O segredo foi o final feliz. Eu queria um final feliz de verdade. Queria acreditar que eu poderia ter um final feliz. Meu astronauta introduz ideias e imagens queer em espaços tradicionalmente moldados pelo gosto do público heterossexual. E conquista um espaço que não era nosso patrimônio.
Matamoros ainda destacou como o filme desafia as noções convencionais de romance: O amor romântico é bastante tóxico se olharmos para ele a partir de uma perspectiva atual. Somos levados a acreditar, na literatura, na arte, na música e no cinema, que se você não é amado de uma certa maneira, não está realmente amado. Mas eu queria focar em abraçar as lutas diárias e nossas vulnerabilidades sobre o que significa amar e ser amado. E olhar para isso de forma positiva, percebendo que não há apenas uma maneira de
amor perfeito
, mas muitas formas de ser amado, com todas as imperfeições. E isso é lindo.
Questionado sobre como a experiência de dirigir um longa-metragem solo pode mudar sua abordagem como produtor, Matamoros foi enfático: Agora entendo exatamente o processo que um cineasta enfrenta ao filmar. Sou mais sensível ao cheiro do ego. Quando alguém precisa contar uma história, encontra um jeito, não importa como. E quanto mais pessoal for a história, mais gentil, adaptável e cuidadoso o diretor deve ser com a equipe. Estamos muito acostumados a abusos em nome da arte. Eu me recuso completamente a isso agora. É possível dirigir com amor e inspirar a equipe, em vez de abusar dela.
Com o filme vendido para diversos territórios, Matamoros compartilhou sua visão sobre o mercado atual, especialmente para comédias românticas: O grande território a conquistar são os festivais. Muitos programadores me abordaram após a exibição do filme, convencidos de que tinham questões irracionais com comédias românticas ou comédias em geral, mas que adoraram o filme e ainda viram as camadas e os debates. O público, por outro lado, está mais aberto a ser surpreendido, a se identificar e talvez fazer um julgamento sobre uma questão específica, independentemente de idade, gênero, raça ou orientação sexual. Não há um único público, mas muitos. O mercado está muito fragmentado. E provavelmente é por isso que Astronauta está vendendo tão bem.
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Este artigo foi inspirado no original disponível em variety.com
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