“Black Bag”, um novo thriller elegante e ágil, que reúne Cate Blanchett e Michael Fassbender como espiões casados, não é a primeira vez que a dupla compartilha a tela. Esse mérito vai para “Song to Song”, de 2017, um dos filmes mais enigmáticos e intrigantes de Terrence Malick — embora os dois atores mal se lembrem dessa experiência. “Nós passamos um pelo outro”, diz Blanchett, franzindo a testa como se estivesse buscando valentemente a memória. “Na cena”, interrompe Fassbender, sentado à sua direita durante uma entrevista no Whitby Hotel, em Manhattan, preenchendo as lacunas. “Havia um cavalheiro muito rico que nos permitiu usar sua casa e seus carros no filme — então ele também estava na cena.” A memória clica. “Ah, é verdade!”, diz Blanchett, animada. “Literalmente, todos os dias trabalhando com Terry eram como pescar. Você nunca sabia se ia pegar algo, ou se, ao pegar, iria comê-lo. Então, nem sei se estou no filme ou se Terry só queria que eu ficasse por lá por algumas semanas. De qualquer forma, não diria que Michael e eu realmente trabalhamos juntos.”
A dupla compensa qualquer tempo perdido em “Black Bag”, onde ambos estão no centro de um mistério. O personagem de Fassbender, George Woodhouse, é encarregado de descobrir a identidade de um agente duplo que tenta vender uma ciberarma letal para compradores estrangeiros. Há cinco suspeitos na organização secreta, incluindo a esposa de George, Kathryn St. Jean (Blanchett). Isso coloca George diante de uma escolha terrível. “Eles têm um casamento forte”, diz Fassbender. “Ele sente que ela está ao seu lado. Há um profundo respeito e compreensão entre eles. Então, quando isso acontece, George se pergunta: onde deve estar sua lealdade? Com seu país ou com sua esposa?”
A produção de “Black Bag” também foi uma oportunidade para os atores se reunirem com Steven Soderbergh, com quem Fassbender trabalhou em “Haywire” (2011) e Blanchett em “The Good German” (2006). Como um bônus adicional, Blanchett destaca que o roteiro de David Koepp tinha uma riqueza e textura irresistíveis. “Ao ler, eu simplesmente entendi esses personagens — eles tinham personalidades tão distintas — e o mundo era tão fácil de visualizar”, ela comenta. “E é um filme de orçamento médio feito para adultos, algo raro hoje em dia. E poucos cineastas são melhores em contar histórias inteligentes e sofisticadas do que Steven.”
Soderbergh não apenas dirige seus filmes, mas também os edita e atua como diretor de fotografia. No set, ele opera a câmera enquanto comanda as cenas. “É como dançar com ele”, diz Fassbender, balançando de um lado para o outro. “Ele tem uma energia incrível e transmite confiança por todo o set, porque é extremamente competente. Ele não só opera a câmera, como também ilumina o ambiente e, claro, edita tudo no final do dia. Você se sente em boas mãos.”
Isso foi especialmente importante durante as duas sequências mais desafiadoras do filme, ambas ambientadas em torno de uma mesa de jantar. Em uma delas, George convida todos os suspeitos para um jantar, onde coloca uma dose de soro da verdade na comida e observa para ver quem pode revelar algo. Na segunda, ele os reúne novamente para revelar quem é o espião, um final dramático com reviravoltas inesperadas. Soderbergh fez os atores ensaiarem as cenas uma vez para planejar os movimentos da câmera e depois dividiu a cena em momentos menores para manter a tensão alta. “Eu achei desorientador”, admite Blanchett. “Ficamos sentados por muito tempo entre as tomadas, falando sobre tudo, menos a cena, para mantê-la fresca. E então fazíamos todas essas partes diferentes. No segundo dia, eu me perdi. Fiquei tipo: ‘O que estamos fazendo mesmo?'”
Regé-Jean Page, que coestrela como um dos espiões e convidados do jantar, diz que trabalhar com o elenco de estrelas em cenas tão intensas o manteve alerta. “Parecia que estávamos entrando no palco para uma partida de tênis verbal incrível”, explica Page. “E Steven deixou claro que seu principal interesse estava nas reações das pessoas, em como elas eram afetadas e manipuladas pelo que era dito. Isso significava estar extremamente atento ao nível de ameaça que mudava ao redor da mesa.”
Soderbergh também foi claro sobre o tom que queria para “Black Bag” ao longo de seus 93 minutos de duração. Ele não queria algo sombrio e realista, mas sim vibrante e cheio de estilo. “A vida dos espiões pode ser isolada e solitária, e os filmes sobre eles podem ser bastante sombrios”, diz Fassbender. “E Steven disse: ‘Não, este não. Tem que ser sexy. Tem que ter estilo.'”
Além de um jantar de integração pouco antes das filmagens, Fassbender e Blanchett não conversaram muito sobre como abordariam seus papéis ou como seria o relacionamento de seus personagens antes do início da produção. “Eu não gosto muito de discutir”, admite Fassbender. “Isso não me ajuda muito. Eu quero ver a interpretação de Cate quando chego ao set e o que ela está propondo. Isso significa que tenho que estar ouvindo, atento e tentando reagir. Acho isso mais emocionante do que falar sobre isso.”
Nenhum dos atores consultou espiões reais, já que a natureza secreta de seu trabalho os impede de compartilhar fofocas de escritório com estrelas de cinema. No entanto, Blanchett leu memórias de ex-agentes. “Descobri que, para as espiãs, ainda há uma misoginia descuidada dentro da maioria dessas agências”, diz Blanchett. “É irritante, porque as mulheres podem obter informações sutis que os homens não conseguem captar. As pessoas se abrem mais com elas porque não esperam que mulheres estejam no campo.”
Quando se trata de sua própria profissão, Blanchett frequentemente fala sobre como o cinema é dominado por homens e excludente, enquanto defende uma maior diversidade tanto na frente quanto atrás das câmeras. Em 2023, por exemplo, ela ajudou a lançar um programa de aceleração chamado Proof of Concept, que apoia cineastas mulheres, trans e não binárias. Foi parte de uma onda de iniciativas após o movimento #MeToo e o assassinato de George Floyd, que levaram estúdios e streamings a prometer mudanças em suas práticas de contratação e culturas de trabalho. No entanto, desde a reeleição de Donald Trump, que prometeu acabar com programas de diversidade, as empresas de entretenimento têm recuado dessas promessas ou abandonado-as completamente. “Estou preocupada com o que isso significa para nossas vidas cotidianas, porque somos uma indústria muito pública”, diz Blanchett. “Isso envia um sinal ruim.”
Mas ela também acredita que os estúdios perceberão que estão cometendo um erro se voltarem à maneira antiga de fazer filmes e séries. “Se os cenários, os sets e as salas de roteiristas forem homogêneos, o resultado será sem graça, porque a homogeneidade é inimiga da arte complexa, emocionante e dinâmica de qualquer forma”, diz Blanchett. “Ninguém quer isso.”
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Este artigo foi inspirado no original disponível em variety.com
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