Os cineastas celebraram a arte de filmar em película durante a 7ª edição do Kodak Film Awards, onde o renomado diretor de fotografia Ed Lachman foi homenageado com o prêmio de Carreira. Lachman, que recentemente ganhou o principal prêmio da Sociedade Americana de Cinematógrafos por seu trabalho em “Maria”, falou sobre a jornada da cinematografia. “É uma vida de exploração, sabendo que o que importa é o caminho, não o destino final”, disse o indicado ao Oscar, conhecido por filmes como “Carol”, “Longe do Paraíso” e “El Conde”. Ele destacou que não há apenas uma maneira de criar imagens para contar histórias. “O desafio da cinematografia, para mim, sempre foi revelar ou tentar evocar a autenticidade psicológica da imagem na narrativa. As imagens são sobre descobrir, com a câmera, a imediatez emocional do momento, algo que pode ser traduzido e compartilhado tanto na forma documental quanto na narrativa, como vimos nos trabalhos apresentados aqui hoje. E talvez até expressar algumas injustiças que existem no mundo.”
Lachman também refletiu sobre sua experiência ao trabalhar e aprender com grandes nomes da cinematografia, como Sven Nykvist e Vittorio Storaro. Na mesma noite, no Kodak House em Los Angeles, Lol Crawley, diretor de fotografia de “The Brutalist”, recebeu o prêmio Lumiere e lembrou aos presentes que a maioria dos indicados ao Oscar de cinematografia desta temporada usaram filme. “Para contar uma história corretamente, nem sempre precisa ser em filme, mas no meu coração sei que nem sempre pode ser digital”, afirmou.
Greg Kwedar, diretor de “Sing Sing”, ao receber o prêmio Vanguard, falou sobre o projeto de sua equipe de ensinar habilidades de cinema para detentos e destacou a importância de ser um cineasta “guiado pela comunidade”. “Isso significa que nos importamos profundamente com a comunidade dentro da qual contamos uma história. Quando entramos nesse espaço, nunca é uma transação, mas uma troca, onde ouvimos primeiro”, explicou.
Durante o evento, Kodak também homenageou Gia Coppola, diretora de “The Last Showgirl”, com o prêmio Auteur, e Ramez Silyan, cujo trabalho com artistas como Post Malone lhe rendeu o prêmio de diretor de filmes musicais. Vanessa Bendetti, vice-presidente da Kodak e chefe de cinema, destacou que, com produções como “Oppenheimer”, a temporada anterior foi marcante para o filme em película. “Mas eu diria que 2025 será um ano ainda melhor e mais importante para o filme”, acrescentou, citando uma série de produções indicadas ao Oscar que utilizaram película Kodak, como “The Brutalist”, “Anora”, “I’m Still Here”, “The Last Showgirl”, “Sing Sing”, “A Different Man” e “Maria”. Ela ressaltou: “Todas são provas de que filmar em película pode funcionar em qualquer orçamento, em qualquer lugar do mundo.”
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Este artigo foi inspirado no original disponível em variety.com
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