Este ano, a lista de indicados ao Oscar de melhor filme internacional coloca a França, o Brasil, a Alemanha, a Letônia e a Dinamarca no centro das atenções para os próximos prêmios da Academia. Com vários desses filmes abordando questões profundamente enraizadas em seus países, desde histórias sobre censura e golpes militares até a redenção e a esperança diante da violência sem sentido, há muito que conecta essas seleções, apesar de seus estilos amplamente divergentes. E, no caso de um filme de animação, um meio completamente diferente.
“Emilia Pérez”, que liderou o total de indicações com 13, incluindo melhor filme e melhor diretor, tem o maior apelo transgênero, unindo o musical e o thriller de crime. O diretor Jacques Audiard já havia dito à Variety que “é um filme que é ‘político’, eu sei. É tanto sobre identidade trans quanto sobre as vítimas desaparecidas no México”[2].
Com sua cinematografia em preto e branco impactante, “A Garota com a Agulha” da Dinamarca, ambientada em Copenhague pós-Primeira Guerra Mundial, se destaca como um filme particularmente sombrio e perturbador na linha dos Oscar, inspirado no serial killer dinamarquês Dagmar Overbye, que faleceu em 1929. O diretor Magnus von Horn se surpreendeu com o reconhecimento da Academia, assim como com o sucesso de bilheteria do filme na Dinamarca. “Não é um filme que você espera ter esse alcance, especialmente… porque crianças pequenas são submetidas a coisas ruins nele”, diz von Horn. “Foi um filme difícil de ser feito e financiado. Então, quando vimos que foi indicado pelos Oscars e encontrou um lar entre os cinéfilos, isso apenas prova que talvez não haja uma fórmula real para o que funciona no cinema. É apenas uma boa narrativa”[4].
Com a diversidade crescente e o apelo internacional do corpo de votação da Academia, von Horn, como outros diretores cujos filmes viajam o mundo, sintonizou com o apelo universal de seu filme across languages. Desde a estreia em Cannes de “A Garota com a Agulha” — o mesmo festival que lançou “Flow”, “A Semente da Figueira Sagrada” e “Emilia Pérez” — von Horn notou diferentes interpretações na campanha. “Na Coreia do Sul, por exemplo, falamos sobre traumas nacionais de adoções ilegais de crianças que foram roubadas nas décadas de 70 e 80 e adotadas por famílias na Suécia e na Dinamarca”, explica von Horn. “Muitas vezes, o que isso conecta é a história de pessoas e crianças indesejadas e o que fazemos com elas como sociedade. Acho que isso é atemporal”[4].
Von Horn também reconhece como o filme ressoou por sua exploração dos horrores para as mulheres, enquanto a jovem operária de fábrica, Karoline (Vic Carmen Sonne), luta para encontrar uma maneira legal e segura de ter um aborto. “Moro na Polônia, que tem algumas das leis de aborto mais restritivas, onde a liberdade de escolha foi removida em 2020. É muito atual, assim como nos Estados Unidos”[4].
A ressonância política de “A Semente da Figueira Sagrada” é particularmente verdadeira, pois o diretor Mohammad Rasoulof teve que fazer o filme em segredo e foi subsequentemente condenado à prisão e a chicotadas pouco antes de sua estreia em Cannes no ano passado — ele conseguiu fugir do país. O filme é altamente crítico à censura iraniana, incorporando footages de protestos nas redes sociais de todo o país. “A indicação foi interessante, não apenas porque representa o sucesso profissional, mas porque esse filme passou por muitas lutas para ser feito”, diz Rasoulof. “Durante as filmagens, nem mesmo pensamos nos Oscars por um momento. Na verdade, nem pensamos que poderíamos terminar o filme”[4].
Com “A Semente da Figueira Sagrada” explorando um momento politicamente volátil na história do Irã, Rasoulof também vê o maior impacto com eventos que chocaram pessoas em todo o mundo. “Essa indicação foi como um tiro na censura”, diz Rasoulof. “Esse filme veio do cinema independente do Irã e entrou em um curso muito diferente do que era esperado. Mas também o fato de que foi indicado pela Alemanha foi importante porque não estamos confinados dentro de fronteiras políticas”[4].
“Eu Ainda Estou Aqui”, indicado a melhor filme, baseia uma história política maior na jornada de uma família — neste caso, durante a ditadura militar no Brasil na década de 1970. “É sobre a luz de uma família no início do filme e como essa luz é drenada quando uma enorme injustiça é cometida”, diz o diretor Walter Salles. “Mas também é sobre como superar a perda. Conta muito não apenas sobre essa família, mas sobre o país como um todo. Sempre tentei fazer filmes em que a jornada dos personagens de some à jornada de um país”[4].
Enquanto a Dinamarca, a França, o Brasil e a Alemanha já haviam conquistado múltiplas indicações nessa categoria antes, a Letônia vê sua primeira indicação com “Flow”. Ele também se destaca dos outros indicados por ser um filme de animação sem diálogos, ambientado em um mundo fictício onde um grupo de animais é forçado a se unir após um desastre natural. É apenas o terceiro filme de animação a ser indicado nessa categoria, juntando-se a “Waltz With Bashir” e “Flee” nesse clube exclusivo. “Nosso filme foi um pouco difícil de comparar com qualquer coisa. Queria fazer um filme que funcionasse como um filme de aventura com animais engraçados, para que apelasse às crianças, embora não estivesse realmente pensando nisso quando o apresentei”, admite o diretor Gints Zilbalodis. “Mas há também o aspecto filosófico sobre esses temas que são muito relevantes com a inundação, que poderia ser vista como uma inundação real”[4].
Zilbalodis não se surpreendeu com as pessoas interpretando tematicamente seu filme como um alerta para o futuro das mudanças climáticas, sem a presença de seres humanos no mundo. “Isso volta a não desrespeitar as crianças e, em vez disso, mostrar que o mundo é complicado”, elabora Zilbalodis. “Muitas vezes, em filmes para crianças, você termina o filme e tudo está perfeito, e os amigos e heróis vencem. Queríamos ter um senso de fechamento, mas não queríamos que as pessoas saíssem do filme se sentindo como se tudo estivesse perfeito”[4].
Salles não foi tímido em ver a maior relevância de seu filme após a eleição de Donald Trump como presidente dos EUA no ano passado. Em seu país natal, o Brasil, houve até uma tentativa de golpe em 2022. “O filme ressoa com os eventos atuais no Brasil, mas infelizmente não apenas no Brasil. Estamos vivendo um momento de extrema fragilidade da democracia em diferentes partes do mundo, e acho que isso é em grande parte responsável por membros da audiência dizerem: ‘Bem, não é um filme sobre o passado. É um filme sobre quem somos agora'”, diz Salles[4].
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