Em um dos momentos mais memoráveis de “Wallace e Gromit: Vingança Mais Fowl” da Netflix, os fãs de “O Senhor dos Anéis” podem sentir um ar de familiaridade. O inventor excêntrico Wallace e seu fiel cão Gromit estão de volta, mas o que realmente chama a atenção é o retorno do pinguim criminoso Feathers McGraw, ansioso por vingança.
A história começa com Feathers preso em um zoológico, determinado a escapar por qualquer meio necessário. Entra em cena a última invenção de Wallace: Norbot, um gnomo de jardim amigável programado para ajudar com a poda, a colheita e o cultivo. No entanto, o astuto Feathers consegue reprogramar Norbot, transformando-o em seu cúmplice maligno, determinado a destruir Wallace, seu negócio de jardinagem e sua reputação.
Durante a noite, o maligno Norbot cria um exército de clones que constroem um esconderijo no porão de Wallace, onde armazenam e derretem ferramentas de jardinagem roubadas e constróem um submarino.
A primeira vez que Gromit descobre o esconderijo de Norbot é um claro tributo a uma cena de “O Senhor dos Anéis”. “A ideia foi baseada na construção do exército de Uruk-hai, então estamos capturando essa sensação de faíscas e trabalhos industriais”, explica o designer de produção Matt Perry. O conceito geral era fazer com que tudo o que acontece no porão parecesse “muito dramático”. E, de fato, ele consegue.
O fato de o esconderijo de Norbot estar no porão de Wallace é exagerado para realçar a dramaticidade dos eventos ruins. A enorme estrutura que os clones construíram destaca que algo muito ruim está em andamento. Perry explica que os esboços iniciais da estrutura mostravam a construção como enorme. “Dobramos a altura do porão para permitir essa tomada. Queríamos que fosse vasta”, diz ele, notando que a revelação do esconderijo de Norbot “foi tudo feito em câmera”. Ele adiciona, “Também queríamos que parecesse que a estrutura estava em torno de um assunto que estava sendo construído” — esse “assunto” sendo um submarino.
Para o interior do submarino, Perry incluiu um tributo a outro clássico: “20.000 Léguas Submarinas”. Lá dentro, a cadeira de Feathers foi apelidada de “O Nautilus”, uma referência ao submarino fictício de Capitão Nemo nos romances e filmes de Jules Verne. “Chamamos assim durante a produção”, diz Perry. “A cadeira de jardim é uma cadeira de ferro fundido clássica, e quando [Feathers] se senta, há um halo em torno de sua cabeça e asas de fada para fazer com que pareça quase angelical, apesar de ser o vilão mais maligno da história do cinema”.
E aqui está algo a considerar — até o momento, apenas três filmes de animação chegaram à disputa do Oscar de Melhor Filme (“A Bela e a Fera”, “Up” e “Toy Story 3”). A animação também requer uma vila de artesãos para contar a história. Raramente os artesãos em filmes de animação são reconhecidos, exceto compositores, letristas e som — este ano com “O Robô Selvagem”. Talvez no futuro, os eleitores do Oscar sejam mais abertos a considerar designers de produção como Perry em suas nomeações, dado que eles colocam tanta ideação em seu trabalho quanto seus colegas de ação ao vivo e colaboram com todos os chefes de departamento para auxiliar no processo de contar a história. “Wallace e Gromit – Vingança Mais Fowl” é um lembrete de que a animação é uma arte que merece reconhecimento.
HOMENAGEM?
TRIBUTO