Enquanto Hollywood tenta desvendar a fórmula por trás dos sucessos globais, o segredo da Netflix para criar o fenômeno “Round 6” (“Squid Game”) é surpreendentemente simples. Em um cenário de streaming onde plataformas buscam apelo universal, a Netflix alcança sucesso mundial justamente ao investir na especificidade cultural. Minyoung Kim, vice-presidente de conteúdo da Netflix para a Ásia (exceto Índia), revela que a estratégia “local primeiro” foi crucial para o sucesso estrondoso da série e continua a guiar as decisões da plataforma nos mercados asiáticos.
“Quando encomendamos ‘Round 6’, não estávamos procurando por uma série global”, afirma Kim em uma conversa com a Variety durante o evento da Netflix no Japão. “Buscamos histórias que impactem o mercado local, que toquem profundamente o público daquele país.” Essa filosofia, que prioriza a ressonância cultural no território de origem em vez de ambições internacionais, pode parecer contraditória, mas Kim garante que essa abordagem permanece inalterada — mesmo após o sucesso avassalador da série.
“Não tentamos copiar o sucesso de ‘Round 6′”, diz Kim. “Sempre buscamos títulos que funcionem bem no mercado local e entretenham nosso público ali.” Para ela, a autenticidade é o ingrediente-chave que permite ao conteúdo transcender fronteiras. “Quando uma história local consegue despertar emoções universais, é aí que vemos um show se espalhar pelo mundo.”
Essa estratégia, que foca no apelo local em vez de tentar criar cruzamentos internacionais, tornou-se o guia da Netflix na Ásia. Kim explica que isso exige equipes profundamente conectadas com cada cultura. “Para conteúdo coreano, pensamos no público coreano; para o japonês, no japonês; para o tailandês, no tailandês”, diz. “Nosso objetivo é agradar o público local e nos tornarmos parte do zeitgeist cultural de cada mercado.”
Antes da Netflix, Kim passou por grandes empresas de mídia, incluindo o Twitter, onde liderou parcerias de conteúdo na Ásia-Pacífico. Essa experiência ampliou sua visão sobre o que é considerado conteúdo na era digital. “No Twitter, percebi que até um tweet de 140 caracteres podia ser conteúdo. Isso mudou minha perspectiva e ainda influencia meu trabalho hoje”, revela.
Com a Netflix consolidada em muitos mercados asiáticos, Kim afirma que a plataforma busca equilibrar inovação e mainstream. “Aspiramos à diversidade e variedade”, diz, destacando a importância de decisões criativas descentralizadas. “Se eu tomasse todas as decisões, não estaríamos onde estamos. São as equises locais que arriscam e apostam — isso está no nosso DNA.”
Mesmo com a desaceleração pós-pandemia no streaming, a Netflix está ampliando investimentos na Ásia, especialmente em produções locais. “A região APAC tem um crescimento acelerado, e investir no futuro é essencial”, afirma Kim. Além de produzir mais, a plataforma também foca em treinamento para criadores e equipes técnicas, fortalecendo o ecossistema audiovisual regional.
Questionada sobre o que define o sucesso de um conteúdo — taxa de conclusão, viralidade ou ressonância cultural —, Kim responde sem hesitar: “É sempre a ressonância cultural. A emoção humana é o que mais importa, e quando uma história conecta com o público, cultural e pessoalmente, ela gera essa emoção.”
Para ela, o potencial do conteúdo asiático ainda está longe do limite. “As apostas que fizemos e continuaremos a fazer garantirão que produções de qualquer país asiático estejam no radar global”, diz. “Muitos acham que o conteúdo da APAC já atingiu seu pico, mas estamos apenas começando. O que estamos trazendo ao mundo tem muito mais potencial do que imaginamos.”
—
Este artigo foi inspirado no original disponível em variety.com