O verão “Brat” acabou — e agora é a hora do “Verão Joachim Trier”, como anunciou Elle Fanning com sua camiseta descontraída em Cannes. “Depois de três anos de trabalho duro, eu adoraria ter um verão que durasse outros três”, brinca o diretor norueguês de origem dinamarquesa, após a estreia de “Sentimental Value”. O filme, que reúne Renate Reinsve (reunindo-se com Trier após o sucesso de “A Pior Pessoa do Mundo”), Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas e a própria Fanning, foi recebido com críticas entusiasmadas. Mas, ao contrário de outros concorrentes à Palma de Ouro, também tocou o público. “Estou grato e um pouco exausto, mas, acima de tudo, aliviado. Tive a sensação de que o filme foi bem recebido, e estava em uma sala cheia de amor. É um trabalho cinematográfico emocional e pessoal”, ele conta à Variety.
No filme, as irmãs Nora (Reinsve) e Agnes (Lilleaas) precisam lidar com a morte da mãe — e com o retorno do pai ausente, Gustav, um cineasta em crise tentando levantar seu próximo projeto. Ele acabou de escrever um roteiro sobre sua própria mãe, que cometeu suicídio quando ele era criança, e quer que Nora, agora famosa, interprete o papel principal. Apesar de estar falando de um colega diretor, Trier afirma que não se identifica com Gustav. “Comecei a escrever do ponto de vista das irmãs e depois tentei humanizar Gustav. Ele vem de uma geração completamente diferente, daquele cinema dos anos 80 e 90. Mas talvez eu esteja explorando minhas próprias ansiedades sobre o fim de uma carreira como diretor?”, reflete.
Ele acrescenta: “É por isso que gosto de faroestes: muitos falam sobre o fim de uma era. É o ciclo natural. Muitos daquela geração estão desaparecendo aos poucos da indústria, e um dia será a minha vez.” Antes de desaparecer como John Wayne em “Rastros de Ódio”, Trier fala com entusiasmo sobre “Sentimental Value” e o trio principal, que retorna à casa da família para confrontar segredos do passado — incluindo o trauma da mãe de Gustav. “A parte mais difícil foi representar os traumas da Segunda Guerra, algo que conheço por histórias da minha família. Isso traz uma perspectiva mais política e histórica do que em meus outros filmes. Meu avô foi da resistência e saiu tremendamente traumatizado: foi capturado e mal sobreviveu. Isso criou um clima de sobrevivência na casa dos nossos pais, afetando a comunicação emocional.”
Trier queria explorar “como o luto herdado atravessa a casa e a família”. Colaborar com o roteirista Eskil Vogt, seu parceiro habitual, ajudou a manter certa distância. “Há também essa noção de cinema humanista. Não consigo escrever sobre antagonistas, mesmo que o mundo esteja obcecado por isso. O vilão, o ‘outro’ como inimigo… Não me interessa. Quero entender a complexidade de como as pessoas acabam machucando e decepcionando umas às outras. Tenho interesse pela ternura. Acho que isso vem da minha personalidade também. Eu genuinamente… gosto de pessoas. Sou extrovertido e curioso. Se acham meu estilo ‘emocional demais’, que se dane. É quem eu sou.”
Gustav evita emoções, o que dificulta tudo para suas filhas. Mas pelo menos ele consegue escrever um roteiro. “Esse é o cerne da história: é tudo o que ele sabe fazer. No início, pensamos que ele é um idiota por isso, que está se aproveitando da fama de Nora. Generalizando um pouco, Gustav Borg, como outros homens de sua geração, não foi criado para lidar com uma linguagem emocional e terna”, explica. “Muitos me perguntam sobre perspectivas de gênero nos personagens. Preciso que eles também sejam eu. Eles são e não são. Conheço a Renate, então ela pode dar feedback. Mas por que seria mais fácil escrever um homem como Gustav, muito mais velho que eu, do que uma mulher da minha idade?”
Ele reflete: “Eu, pelo menos, podia chorar. Andava de skate e falávamos sobre sentimentos, mas também éramos durões. Quebrei braços e pernas, e não era nessas horas que chorava. Há uma vergonha em torno disso, mas quem nega as emoções toma decisões péssimas.” Como cineasta de terceira geração, Trier sempre teve uma câmera nas mãos. “Para mim, é mais fácil do que escrever ou qualquer outra coisa.” Mas enquanto Gustav contrata uma estrela americana (Fanning) para seu filme em inglês, Trier prefere seu próprio método. “Quando cresci, todo mundo tocava música. Eu era um baterista péssimo e fui expulso da banda punk em que estava. Agora sou cineasta, mas mantenho a mesma mentalidade de banda”, diz. “Esta indústria é enorme. Amo experimentação e adoro o mainstream, mas penso: será que não dá para fazer algo no meio-termo? É uma grande questão: dá para ficar em casa e ter sucesso? Agora, estou vivendo meu sonho: ser uma ‘banda local’ com fãs pelo mundo. ‘Fãs’ soa pretensioso, mas pelo menos um público”, ri. “Com este filme, sentimos que estávamos nele pelas razões certas. Temos a Neon nos EUA, que está fazendo um ótimo trabalho, mas o que é Hollywood hoje? Adoro filmes com Tom Cruise e vou assistir ‘Missão: Impossível’, mas nunca abriria mão do controle criativo que sempre tive. Não conheço outro sistema que me ofereceria isso.”
Ele admite que não leva isso como garantido. “A cada filme, tenho um demôniozinho na cabeça dizendo que será o último. Você nunca se sente seguro. Fazer cinema é sempre passar por uma pequena crise. Lembro de uma entrevista com Philip Roth em que ele dizia que, a cada livro novo, parecia impossível. Achei isso tão reconfortante.”
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Este artigo foi inspirado no original disponível em variety.com