No destacado diretor islandês Rúnar Rúnarsson, indicado ao Oscar em 2006 por seu curta-metragem “The Last Farm”, recebeu o prestigioso Prêmio Dragão do Göteborg Film Festival, no valor de 400.000 SEK (aproximadamente 36.000 dólares), por seu quarto longa-metragem “When the Light Breaks”, durante a cerimônia de encerramento da 48ª edição do festival. Filmado em 16mm, este sutil drama de formação, estrelado por Elín Hall (“Cold”, “Let Me Fall”), estreou mundialmente em maio passado como o filme de abertura da seção Un Certain Regard do Festival de Cannes. A história gira em torno de Una, uma jovem aluna de arte que experimenta amor, amizade, dor e beleza durante um longo dia de verão na Islândia.
A jury do Prêmio Melhor Filme Nórdico, composta por cineastas como Ella Lemhagen, Philippe Lesage, Athina Rachel Tsangari, o cinematógrafo JP Passi e a atriz Frida Gustavsson, destacou que o filme foi premiado “pela sua mise-en-scène masterfully calibrada, sua sensibilidade e delicada leveza, e pelo tratamento inesperadamente otimista da dor pelo diretor, acutamente retratado por um jovem elenco perfeito”. O filme, produzido por Compass Films da Islândia, Revolver Amsterdam da Holanda, MP Film da Croácia e Jour de Fête da França, foi vendido quase em todo o mundo pela The Party Film Sales.
Outro drama de formação sobre luto, “My Eternal Summer” de Sylvia Le Fanu, foi a segunda escolha da jury do Filme Nórdico, que elogiou a diretora por um debut altamente promissor, um filme pessoal, sensível e belamente elaborado que não força o drama ou o efeito. Distribuído mundialmente pela TrustNordisk, o filme, produzido por Adomeit Film, foi exibido anteriormente no Festival de San Sebastián.
O filme de abertura do festival, “Safe House” de Eirik Svensson da Noruega, recebeu o Prêmio Dragão do Público para o Melhor Filme Nórdico. Este drama de suspense é baseado nos verdadeiros eventos que ocorreram durante 15 horas tensas em um hospital da Doctors Without Borders em Bangui na véspera de Natal de 2013.
O prêmio de atuação de gênero neutro foi concedido à norueguesa Andrea Bræin Hovig por seu papel como Marianne, que explora sua sexualidade e intimidade casual no filme “Love” de Dag Johan Haugerud. Hovig foi elogiada por sua “performance mais sutil, complexa, mas poderosa em sua contenção; e por retratar um personagem feminino intricadamente camada e inapologeticamente”. “Sex”, que estreou no Festival de Veneza em 2024 e ganhou o prêmio Bisato d’oro da crítica, faz parte da trilogia de Haugerud “Sex, Dreams, Love”.
O filme indicado ao Oscar “The Girl with the Needle” de Magnus von Horn, que estreou na competição principal do Cannes, conquistou a jury do prêmio Fipresci, que destacou: “O diretor demonstra uma mestria absoluta da forma. Premiamos este filme por sua cinematografia, a música inusual, o setting e o design de produção que se tornam um personagem em si, as grandes atuações e diálogos. Este filme evidencia a situação feminina e a necessidade da batalha feminista. Mostra-nos como manter a integridade em um ambiente diabólico e sombrio, enfatizado pelas imagens em preto e branco”. Este drama psicológico visualmente estonteante, estrelado por Trine Dyrholm, é o primeiro filme dinamarquês do diretor nascido em Gotemburgo, Magnus von Horn.
Na seção de documentários, o prêmio principal no valor de 250.000 SEK (aproximadamente 22.500 dólares) foi concedido ao filme sueco-francês “Trans Memoria” de Victoria Verseau, que conta a experiência pessoal da diretora sobre sua transição realizada na Tailândia. A jury elogiou a “honestidade, abordagem sutil e trabalho cativante com os personagens desde o início. A componente visual não apenas acompanha a história, mas se torna uma parte integral dela, refletindo o mundo interior dos protagonistas e da diretora. O filme é uma meditação poética, na qual a diretora explora e reencena uma experiência traumática em busca de amor, um amigo perdido e aceitação”, disseram.
Na categoria de estreia, a talentosa Denise Fernandes recebeu o prestigioso Prêmio Ingmar Bergman de Estreia Internacional por “Hanami”, descrito como um filme ousado e belo que se recusa a se encaixar nas estruturas da narrativa convencional. O filme abraça a pureza da arte cinematográfica e uma linguagem cinematográfica singular. Com nuances e ternura, o filme captura a alegria e a tristeza da vida cotidiana, iluminada por atuações que trazem à tona os laços profundos e não expressos entre mães, filhas e as comunidades que elas tecem”, disse a jury, que inclui os diretores Dea Kulumbegashvili, Kaltrina Krasniqi e Silje Riise Næss, presidente do conselho da The Bergman Estate, Noruega. Fernandes estreou seu filme no Festival de Locarno, onde ganhou o prêmio de melhor diretor emergente – Filmmakers of the Present e uma menção especial da competição de primeiro filme.
Em uma forte competição internacional, o animador australiano vencedor do Oscar, Adam Elliot, levou para casa o prêmio de 50.000 SEK por seu tragicomédia “Memoir of a Snail”. “Com nuances e ternura, este filme captura a alegria e a tristeza da vida cotidiana, iluminada por atuações que trazem à tona os laços profundos e não expressos entre mães, filhas e as comunidades que elas tecem”, disse a jury.
O Prêmio Draken Film foi concedido ao curta-metragem “Family” de Clara Vida. Prêmios anteriores foram concedidos a Julie Delpy, nomeada como recipienta do Prêmio Dragão Honorário, e Thomas Vinterberg, vencedor do Prêmio Dragão Honorário Nórdico. O prêmio Startsladden de melhor curta-metragem foi concedido a Viktor Johansson por seu filme “True Artist”, enquanto o prêmio Startsladden do Público foi concedido a “Cows” de Jakob Márky e Kasper Häggström. Além disso, Fanny Ovesen foi premiada pela Igreja Sueca por seu filme de estreia “Live A Little”.
Comentando sobre o festival, que teve um início conturbado devido a um discurso polêmico da Ministra da Cultura Sueca, Parisa Liljestrand, a CEO Mirja Wester disse: “Foi uma montanha-russa para nós. Fui pega de surpresa e preferiríamos ter usado nosso tempo para discutir os filmes, mas falar sobre a política do cinema também é muito importante”, disse ela. A diretora artística estreante Pia Lundberg acrescentou: “Sim, o discurso da nossa Ministra da Cultura atrapalhou os primeiros dias do festival, pois foi o assunto da cidade. Mas, no geral, foi um festival fantástico e uma experiência maravilhosa para mim introduzir os filmes ao dedicado público de Gotemburgo”.
Crédito: Rebecka Bjurmell.
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