O Festival de Cinema de Locarno, que acontece em agosto, terá um toque britânico em sua mais recente retrospectiva: Grandes Expectativas: O Cinema Britânico no Pós-Guerra, 1945-1960. A retrospectiva é um dos pilares da programação do festival e, para muitos frequentadores, é um dos destaques mais aguardados. Com exibições de filmes restaurados e cópias raras, edições anteriores homenagearam cineastas como Douglas Sirk ou estúdios, como a retrospectiva do ano passado, A Dama com a Tocha, que celebrou o centenário da Columbia Pictures.
O curador responsável pela última edição, Ehsan Khoshbakht, está de volta este ano com Grandes Expectativas. Em entrevista exclusiva à Variety, ele falou sobre a seleção de filmes e os critérios que guiaram suas escolhas. “Quais são os critérios de seleção? Escolhi: a) filmes ambientados apenas na Grã-Bretanha, o que exclui obras como O Terceiro Homem; b) sem premissas fantásticas, ou seja, nada de horror ou fantasia; c) apenas filmes contemporâneos, sem obras de época ou sobre a Segunda Guerra Mundial; e, finalmente, d) sem filmes do movimento kitchen sink ou da Nova Onda Britânica. Com esses filtros, o que temos? Uma retrospectiva sobre o caráter britânico, sobre as pessoas das ilhas entre 1945 e 1960.”
E como estava o cinema britânico no pós-guerra? “Um Diário para Timothy“, documentário de 1945 dirigido por Humphrey Jennings, faz uma pergunta simples: o que vem depois? O que faremos agora? Toda a retrospectiva é uma resposta a essa questão. Acompanho a história de Timothy, uma narrativa imaginária que conto através de 45 filmes. Sem mostrar a guerra diretamente, ela está presente em cada quadro: nas discussões entre os personagens, no racionamento, no mercado negro e nos escombros das cidades. Como reconstruir essas cidades? Muriel Box responde a isso em A Família Feliz, que aborda a renovação e o replanejamento da margem sul do Tâmisa antes do Festival da Grã-Bretanha.
A ausência de elementos fantásticos significa que veremos muito realismo social? “Absolutamente não. Longe disso. Esses filmes são altamente estilizados, mostrando a glória do sistema de estúdios britânico e a produção de gêneros. A Família Feliz é uma comédia. Há muitos thrillers policiais, como Pool of London, de Basil Dearden, e The Clouded Yellow, de Ralph Thomas, pai do famoso produtor britânico Jeremy Thomas. Também temos a Hammer antes de se dedicar ao horror, com Whispering Smith Hits London, de Francis Searle, que terá sua estreia mundial na restauração em 4K.”
Como você escolheu o que incluir? “Fiz uma espécie de racionamento. Um terço são clássicos importantes, como Passaporte para Pimlico; outro terço, filmes menos conhecidos de diretores renomados, como Mandy, de Alexander Mackendrick, de 1953, sobre uma garotinha surda; e o último terço são filmes B britânicos: produções modestas, mas bem-feitas.”
Crianças parecem ser um tema recorrente na programação. “Sim, como em Hunted, de Charles Crichton. Este é um filme muito importante para mim, pois ganhou o prêmio de Melhor Filme em Locarno em 1953. Mais uma vez, temos um Timothy, uma Mandy, crescendo entre as ruínas do pós-guerra. Da mesma forma, Eu Sei Para Onde Vou, de Powell e Pressburger, começa com uma cena de uma menininha rastejando no chão. Ela sabe para onde vai. Isso é uma variação da questão daquela criança, Timothy, e revela outro tema do programa: o eixo norte-sul e as jornadas entre os dois, muitas vezes feitas por crianças. Todas estão em busca de um mundo melhor.”
Nem todos os cineastas são britânicos. “Um dos grandes paradoxos desse período é que, de fora, o cinema britânico não parece muito aberto. Mas há uma migração constante de grandes talentos, primeiro da Europa Central e Oriental para a Grã-Bretanha, e depois até dos Estados Unidos, de Hollywood para este país, por causa da Lista Negra: Joseph Losey, Jules Dassin e Cy Endfield. Estamos exibindo Obsessão, de Edward Dmytryk.”
Por que escolher o infame O Homem que Viu o Crime como filme de encerramento? “O Homem que Viu o Crime provocou uma reação extremamente violenta da crítica britânica, algo típico da maioria desses filmes. Houve uma rejeição ao cinema de estúdio sob o pretexto do ‘bom gosto’. Isso é algo perturbadoramente britânico. Não existe em nenhum outro país. O que é bom gosto? Você lê todas essas publicações, e sempre há comentários como ‘ah, este filme foi feito de mau gosto’. O Homem que Viu o Crime também é sobre cinema e representa o fim de muitas coisas no cinema britânico. Michael Powell trabalhando sozinho marca o fim de um certo tipo de colaboração que vimos em todo este programa: os irmãos Boulting, Launder e Gilliat, e os Box.”
No ano passado, a retrospectiva contou com a Columbia Pictures como parceira. E desta vez? “Estou fazendo isso em colaboração com o BFI (British Film Institute). A maioria das cópias será fornecida pelo Arquivo Nacional do BFI. Eles ajudaram enormemente, especialmente James Bell e Josephine Botting. Haverá um livro com uma coleção de ensaios, todos encomendados especialmente, escritos por alguns dos melhores autores, ilustrados com fotos e imagens do acervo do BFI.”
Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza. O Festival de Cinema de Locarno, na Suíça, acontece de 6 a 16 de agosto.
—
Este artigo foi inspirado no original disponível em variety.com