Alex Ross Perry revelou uma inspiração inesperada para seu experimental biopic musical e filme de concertos “Pavements”, sobre a banda indie americana Pavement: o épico vencedor do Oscar de Christopher Nolan, “Dunkirk”. Durante o Festival Internacional de Cinema de Rotterdam, onde está exibindo both “Pavements” e “Videohaven”, o diretor independente elogiou o trabalho de Nolan como “um dos roteiros mais incrivelmente estruturados e milagrosos já escritos”.
“Este é um filme de guerra da Segunda Guerra Mundial de 100 milhões de dólares que, para mim, teve que ser a minha influência para fazer este documentário”, continuou. “Ele tem três linhas de história: uma que ocorre em uma semana, uma que ocorre em um dia e uma que ocorre em uma hora, e 80% do caminho do filme todas elas convergem no mesmo ponto ao mesmo tempo. Nunca vi algo assim feito em um roteiro antes. Funciona quando você lê e funciona quando você assiste”.
Perry explicou que “Pavements” surgiu de um sentimento de “inquietação” tanto como cineasta quanto como cinefilo. “Eu assisto a um filme todos os dias e me aborreci com muitos deles. Só tive que pensar em algo diferente”. “Eu não inventei o filme ensaio, eu apenas quis fazer um”, acrescentou. “Isso não é um instinto que a maioria dos cineastas narrativos teria. É como aprender outro idioma. Eu não podia aprender outro idioma, todos os meus esforços na escola falharam, mas eu posso aprender outro idioma de fazer cinema e essa é a minha versão de me ensinar algo que eu gostaria de ser fluente”.
O resultado, um filme híbrido que mistura cenas roteirizadas, footagens arquivadas e uma peça teatral musical, é algo que o cineasta afirma “nunca foi feito antes”. “Eu digo isso com humildade, mas não tão humildade porque isso foi difícil de fazer: Você nunca viu algo como [‘Pavements’] porque não é legalmente viável, a não ser pelas brechas que saltamos. Nunca viu isso até eu fazer este filme e aprendi o motivo pelo qual é legalmente quase impossível e leva tempo”.
Em outra parte da conversa, que ocorreu ao lado do cineasta britânico e membro do júri do IFFR Tiger, Peter Strickland (“The Duke of Burgundy”), Perry falou longamente sobre a importância de um bom roteiro. “Eu não posso acreditar que me tornei uma dessas pessoas como escritor, mas quando vejo filmes que não funcionam para mim, eu só tenho que dizer que o problema do filme é que o roteiro não funciona”, observou o diretor. “Eu não sou um espectador ou crítico de filmes muito articulado, mas a única coisa que eu posso articular é por que um roteiro não funciona ou por que um roteiro é excitante para mim. Tudo o que está no meio eu não tenho pensamentos sobre”.
Apesar de não mencionar exatamente qual filme estava se referindo, o cineasta citou um exemplo de um filme “muito popular” que “saiu recentemente” com um “roteiro inaceitável”. “Nos dois horas que você assiste ao filme, se você já viu outro filme, não há um único momento onde você não está uma hora à frente dos personagens”, apontou. “Cada segundo que eu passei assistindo a este filme foi tortura porque eu não sou o espectador mais prolífico do mundo, mas eu já vi um filme antes. Isso é algo que, para mim, é inaceitável e torna o filme inassistível”.
Estar tão ciente das necessidades de um roteiro é tanto uma bênção quanto uma maldição para Perry, que mencionou que se tornou mais rigoroso consigo mesmo “do que eu jamais pensaria”. “Mesmo assistindo a um minuto de ‘Queen of Earth’ eu posso apenas ver que filmamos um terceiro rascunho, enquanto agora eu não enviaria algo que não tivesse trabalhado por um longo, longo tempo e sentisse que estava perfeito”. “Anteriormente, eu estava fazendo filmes que a alegria deles era que eram espontâneos. Eu os escrevia e seis meses depois estávamos filmando e isso costumava ser muito divertido. Agora isso me horrorizaria”, concluiu o diretor.