Como o mundo do entretenimento continua a evoluir pós-pandemia, Guy Bisson, da Ampere Analysis, ofereceu uma visão compreensiva do estado atual da indústria cinematográfica global e sua trajetória em 2025 durante uma apresentação no European Film Market. Com o box office global ainda se recuperando do impacto devastador da pandemia e o streaming assumindo um papel cada vez mais dominante na forma como o público consome conteúdo, Bisson proporcionou uma visão aguçada sobre para onde o mercado está se dirigindo e o que isso significa para a produção, distribuição e financiamento de filmes.
Um Novo Panorama
“A indústria global, valorizada em $800 bilhões, está essencialmente dividida em duas metades,” explicou Bisson. “Metade está encolhendo, e metade está crescendo.” Essa divisão revela uma mudança fundamental no ecossistema de entretenimento. Os negócios de legado — televisão por assinatura, vídeo transacional e lançamentos teatrais — estão todos lutando, enquanto os setores em ascensão incluem streaming e plataformas de vídeo online como YouTube e TikTok. Embora o streaming continue a crescer, o mercado teatral está “plano” e ainda não retornou aos níveis pré-COVID. A Ásia, particularmente a China, é a única região onde o box office está projetado para superar os níveis pré-pandemia. Essa tendência é indicativa da lenta recuperação do box office global e dos efeitos persistentes da disruptão da COVID-19.
O Declínio dos Modelos de Negócios Tradicionais
A mudança mais significativa no panorama de entretenimento, de acordo com Bisson, é a transição dos modelos de legado baseados em geografia para um modelo de distribuição universal facilitado pela tecnologia de streaming. Essa transformação desmantelou as restrições geográficas que uma vez definiram a distribuição de conteúdo. “Todos os players que tentam alcançar essa audiência estão seguindo o mesmo caminho, e assim estamos obtendo cada vez mais sobreposição entre as diferentes janelas como costumávamos pensar nelas,” ele explica. À medida que o streaming emerge como o principal meio de entrega de entretenimento, as janelas tradicionais para distribuição de filmes — como lançamentos teatrais e TV — estão se consolidando cada vez mais. “Tudo convergiu para o streaming agora, todas aquelas janelas pós-teatrais com diferentes meios de distribuição no passado estão todas no mesmo cesto,” Bisson explicou. Essa convergência cria um novo desafio para os cineastas e distribuidores que devem navegar em um mercado cada vez mais complexo onde as categorias tradicionais de conteúdo estão se misturando.
O Papel Evolutivo do Streaming e dos Filmes
Apesar da dominância do streaming, Bisson enfatiza que seu papel evoluiu. Uma vez visto como o salvador da indústria cinematográfica durante a pandemia, o streaming não é mais a plataforma principal para lançamentos de filmes. “O streaming como plataforma de estreia é… consideravelmente menos importante,” ele afirma. Isso se deve em parte à mudança de foco de filmes de estreia para renovações de TV e conteúdo mais seguro e estabelecido. “As plataformas de streaming estão priorizando cada vez mais as renovações de TV — apostas seguras — em vez de filmes de estreia,” Bisson notou. Essa mudança é impulsionada pela crescente importância da publicidade e a necessidade de engajamento repetido dos espectadores. O foco se deslocou para reter assinantes com séries de TV de longa duração e comprovadas que mantêm a audiência voltando por mais.
A Declínio da Produção de Filmes por Estúdios Majores
Bisson também destaca a declínio na produção de filmes por estúdios majors. Empresas como a Disney estão reduzindo o número de filmes que produzem, optando por se concentrar em fazer menos projetos de alta qualidade. “Se você está em um mercado plano, não houve aumento em volumes, e os maiores estão caindo,” ele disse. O resultado é uma “retração” nos orçamentos de produção, com os maiores estúdios cortando gastos em cerca de 10%. Esses cortes são agravados pelas lutas dos streamers, que também estão reduzindo os orçamentos de produção de filmes.
O Crescimento do Setor Independente e o Financiamento
Houve alguma notícia potencialmente boa para os produtores independentes, agentes de vendas e distribuidores no EFM deste ano. Enquanto os estúdios majors e os gigantes do streaming recuam, o setor independente está em ascensão. “Os produtores e distribuidores independentes e menores estão crescendo significativamente,” Bisson apontou. No entanto, essas empresas menores frequentemente enfrentam desafios significativos para garantir financiamento. “Os financiadores e os acordos de financiamento mudaram novamente,” ele nota, com acordos de financiamento se tornando mais complexos devido à necessidade de mais partes envolvidas. À medida que os acordos de financiamento tradicionais de uma parada se tornam mais difíceis de obter, a importância dos produtores e distribuidores no processo de financiamento está crescendo. Um exemplo chave dessa tendência é o recente acordo de 30 filmes entre a Paramount Pictures e a Domain Capital, que Bisson cita como um exemplo do tipo de acordo mais provável de dominar a indústria no futuro próximo. “Esse é o tipo de acordo que esperamos ver cada vez mais à frente,” ele afirma.
Um Novo Horizonte na Ásia
Bisson acredita que a Ásia desempenhará um papel cada vez mais importante no mercado cinematográfico global. Enquanto os mercados tradicionais na América do Norte e na Europa enfrentam desafios, a Ásia remains um ponto brilhante. “A Ásia é uma região cada vez mais interessante para estabelecer parcerias,” ele diz sobre as colaborações futuras. A região não é apenas um mercado crucial para lançamentos teatrais, mas também um jogador significativo na comissão de TV de estreia. Bisson sugere que o futuro da produção de TV e filmes será cada vez mais moldado por parcerias e acordos de financiamento na Ásia.
Conclusão
A análise de Guy Bisson pinta um quadro de uma indústria cinematográfica adaptando-se a uma nova normalidade. Enquanto o streaming continua a crescer e dominar o mercado, os modelos tradicionais de produção e distribuição de filmes estão sendo redefinidos. Os estúdios majors estão reduzindo a produção, se concentrando em projetos de alta qualidade em vez de volume. O setor independente está em ascensão, mas o financiamento remains um desafio. Enquanto isso, a Ásia emerge como uma região crítica para o futuro do cinema e da TV. Para os cineastas, produtores e distribuidores, a principal lição a ser tirada das insights de Bisson é clara: adaptar-se a um mundo onde o streaming é o rei, os modelos tradicionais estão desaparecendo e os mercados globais, especialmente na Ásia, irão impulsionar o futuro da produção e distribuição de filmes. Nessa nova era, “menos é mais” não é apenas uma tendência — é a nova realidade da indústria de entretenimento.