Quase todos os elementos de Helldivers 2 estão repletos de sátira. As falas, a história e até mesmo as peças de armadura individuais parodiam o patriotismo, ao mesmo tempo que contam uma história sobre o que poderia acontecer se sistemas governamentais corruptos saíssem do controle. Bem, tudo exceto a trilha sonora.
“É um jingoísmo, mas amplificado com produções modernas de sintetizadores inspiradoras, sem sugerir nenhuma nuance além da bravura da luta dos soldados”, disse Wilbert Roget II, compositor de Helldivers 2, durante uma palestra na Game Developers Conference 2025 em São Francisco. “A sátira funciona porque a música acredita em um amor patriótico puro, sem ironia ou crítica.”
Roget mergulhou nas técnicas e processos por trás de seu trabalho musical em Helldivers 2, detalhando como criou músicas para cada raça alienígena, o tema de extração e outras faixas presentes no jogo. Ele também falou sobre sua abordagem ao compor para Call of Duty: World War 2, onde seu objetivo era estabelecer o cenário da Segunda Guerra Mundial enquanto transmitia as emoções dos protagonistas como pessoas reais experimentando o medo e a adrenalina da guerra—uma dicotomia que ele chamou de “memória da guerra” e “realidade da guerra”.
“A transição da câmera vista de cima [em Helldivers 1] para a câmera sobre o ombro e o ângulo próximo [em Helldivers 2] nos deu a oportunidade de simular a vida de um soldado individual”, explicou Roget. “Helldivers 2 incorporou ainda mais jingoísmo exagerado no design do mundo, ambiente, arte e até no diálogo. Então, adaptei o conceito de ‘memória da guerra’ para o que eu poderia chamar de ‘Super Patriotismo’.”
Essa metodologia resultou em várias músicas de Helldivers 2 que soam como se pertencessem a uma releitura dramática da Segunda Guerra Mundial, com o nacionalismo elevado ao máximo. Roget mencionou como “Ode to Liberty”, por exemplo, homenageia filmes militares compostos por Jeremy Goldsmith, como Patton.
A outra metade da abordagem de Roget, chamada de “realidade da guerra”, comunica os horrores de ser um Helldiver. Ele enfatizou que a experiência pessoal de cada soldado era repleta de horrores inimagináveis—enxames de criaturas gigantescas, robôs sedentos por sangue e alienígenas humanoides semelhantes a lulas. A música precisava refletir as emoções intensas sentidas pelos soldados ao enfrentar esses inimigos.
“O combate contra os autômatos é mais estratégico, já que seus arquitetos inimigos possuem armas próprias”, disse Roget, acrescentando que a música precisava soar completamente diferente do horror visceral inspirado pela trilha dos Termanids. “Eventualmente, comecei a andar pesadamente pelo meu apartamento enquanto fingia ser um robô gigante.”
As passadas pesadas de Roget, combinadas com percussão de metal, sons metálicos, ruídos granulados de fábrica, ritmo de piano preparado e outros elementos, se tornaram o pano de fundo musical para a Legião dos Autômatos.
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Este artigo foi inspirado no original disponível em pcgamer.com.