O novo filme de Flying Lotus, “Ash”, estreia nos cinemas nesta sexta-feira pela RLJE Films e Shudder. A obra é uma odisseia espacial psicodélica que acompanha uma astronauta com amnésia (interpretada por Eiza González) que encontra o resto de sua tripulação morta, sem pistas sobre o responsável. A tensão aumenta quando um misterioso astronauta, vivido por Aaron Paul, aparece. Juntos, eles mergulham em um clima de paranoia e pânico enquanto tentam descobrir qual é a força mortal que os ameaça e como escapar do perigoso planeta.
Flying Lotus, conhecido por sua influência como músico e produtor eletrônico, falou com a Variety sobre as inspirações para seu segundo longa-metragem, como “Suspiria” moldou a estética visual e por que Eiza González estava no momento ideal de sua carreira para estrelar o filme.
O que primeiro capturou sua imaginação neste projeto?
Houve alguns falsos começos com projetos da XYZ Films. Estávamos tentando colocar algo em prática há muito tempo. Eles me enviavam materiais, mas muitas vezes não era o que eu procurava. Eu não conseguia ver o que eu poderia agregar. Por que eu? Qualquer pessoa recém-saída da escola de cinema poderia fazer um filme de terror. Quando li o roteiro de “Ash”, pensei: “Isso precisa de mim, senão vai cair nas mãos erradas e não será bom para ninguém.” Eu senti que era algo precioso… por favor, não estrague isso. Era um daqueles roteiros que você não consegue largar. O critério típico que motiva um diretor é querer saber o que acontece a seguir. Você começa a criar imagens e visuais na sua cabeça. Mas, mais do que isso, vi uma oportunidade de experimentar e tentar coisas novas. O roteiro era como um quebra-cabeça, mas também parecia um esboço, não uma Bíblia. Isso me deu espaço, e créditos ao roteirista, Jonni Remmler, que não era muito apegado às suas contribuições e estava disposto a mudar e reimaginar cenas. Trabalhamos nas ideias por mais de um ano antes de começarmos a produção.
Sua protagonista, Eiza González, carrega grande parte do filme sozinha. Havia alguma performance dela que você viu, ou um momento em que percebeu que ela seria perfeita para o papel?
Eu sabia que daria certo desde o início, pelo tipo de pessoa que ela é. Neste momento da carreira dela, ela estava como o personagem: tinha algo a provar e estava lutando para sobreviver. Ela precisou trazer muita personalidade para o papel, estar sempre presente, forte e carismática, carregando o filme nas costas. Eu vi o trabalho dela, o que ela era capaz de fazer. Quando começamos a conversar, ela já falava sobre “Silent Hill” e videogames. Eu pensei: “É exatamente isso que estou imaginando. Estamos na mesma página. Precisamos fazer isso.”
A linguagem visual do filme é impressionante, com cores e luzes muito dinâmicas. Como foi a conversa com seu diretor de fotografia sobre o visual do filme?
A estética começou com filmes psicodélicos. Eu era muito fã de “Suspiria”, que foi uma grande inspiração. Sabia que teríamos limitações, já que o orçamento não era grande. Mas tínhamos liberdade com as luzes, e eu queria seguir um caminho diferente no sci-fi, longe do visual comum de lojas da Apple. Queria tentar algo único. Também sou fã de videoclipes dos anos 2000, de diretores como Michel Gondry e Chris Cunningham. Essas referências ainda são muito inspiradoras, assim como os filmes de Jean-Pierre Jeunet, como “A Cidade das Crianças Perdidas”, que tinham grades de cores muito marcantes. Panos Cosmatos, um amigo meu, também foi uma grande influência. Conversávamos muito, e ele sempre dava conselhos valiosos. Além disso, Neill Blomkamp foi produtor executivo e me ajudou muito, conectando-me com pessoas e dando conselhos sábios quando precisei.
Como você visualizou as cenas de violência no filme?
Com tanto tempo antes das filmagens, consegui montar um livro de referências visual forte, com coisas que gostava. Também tive sorte de trabalhar com artistas incríveis, que haviam acabado de sair de “Evil Dead Rise”. Eles estavam animados para trabalhar com sangue e violência, e eu disse: “Vamos fazer ainda melhor!” Foi incrível ter pessoas tão experientes, que trabalharam em “O Senhor dos Anéis” e “Avatar”, envolvidas no projeto. Isso tornou tudo mais divertido e fácil.
Você também compôs a trilha sonora. Quando começou a conceituar a música para o filme?
Comecei a compor assim que fui contratado para o projeto. Sabia exatamente como queria que a trilha sonora fosse. Mas, quando entrei na sala de edição, percebi que nada do que havia feito funcionava. Tive que recomeçar do zero. É interessante quando você escuta o filme e percebe que precisa adaptar a música ao que está vendo, em vez de forçar algo que não combina.
Como era a trilha original?
Queria muito te contar, mas vou guardar para outro dia. Só posso dizer que, como referência, parecia “Bitches Brew” de Miles Davis, mas com uma vibe sci-fi.
Como você fez “Ash” com um orçamento limitado, que conselho daria para cineastas que querem criar sua visão com poucos recursos?
Lute por tudo o que você ama e deseja, mas esteja disposto a ouvir as pessoas ao seu redor. Aceite conselhos e feedback. Encontre o melhor projeto dentro das suas limitações. A capacidade de se adaptar é o que define um verdadeiro diretor. Todos os dias você terá que ceder um pouco, e como você lida com isso criativamente é o que importa.
Para projetos futuros, você pretende continuar no mundo do gênero ou seguir uma direção radicalmente diferente? Podemos esperar uma comédia romântica de Flying Lotus?
Nunca vou dizer não a nada. Não quero me limitar, mas prefiro ficar em projetos onde posso trazer minha contribuição. Não quero fazer algo que esteja muito preso aos conceitos de outra pessoa ou a uma franquia onde não posso ser livre para criar. Mesmo que sejam projetos menores, prefiro focar nas minhas ideias e nos mundos que posso criar.
Você pretende focar mais na música ou no cinema, ou ambos estão tão interligados que é difícil separar?
Estou sempre pronto para fazer música. A cadeira em que sento é a mesma onde componho, então isso sempre estará presente. Adoraria fazer outro filme em breve, se surgir a oportunidade certa, mas não estou com pressa. A dor do parto ainda está fresca.
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Este artigo foi inspirado no original disponível em variety.com