Laudado diretor japonês Takashi Miike participou de um evento de conversa com sua longa colaboradora e produtora Misako Saka no Festival Internacional de Cinema de Rotterdam, onde também está exibindo seu filme “Blazing Fists”. A dupla discutiu sua parceria e o impacto do trabalho do diretor no cinema japonês e internacional.
Sobre o filme “Audition” de 1999, Miike afirmou ainda acreditar que o filme é “terrivelmente violento”, apesar de não ter tido a intenção de criar um filme violento. “Ele se tornou um filme violento como resultado do personagem principal e do trabalho com atores que queriam expressar esse tipo de sentimento. Eu queria apoiar os atores a fazerem mais — se você quer violência, apenas vá em frente,” explicou.
Falando sobre atores, o diretor lembrou de trabalhar com Tadanobu Asano no seminal “Ichi the Killer”, que, upon its release, saw movie theaters offering sick bags to audience members due to the extreme content. Asano recentemente ganhou um Globo de Ouro como melhor ator coadjuvante por seu trabalho na série de sucesso da FX e Hulu, “Shōgun”. “Ele sempre se concentrou no que ama, no que quer fazer e no que acha que deve fazer,” disse o diretor. “Nesse sentido, ele sempre escolheu papéis que atores comuns não escolheriam, e ele viveu sua vida dessa maneira. Ele é uma pessoa única no Japão e espero que continue a assumir papéis não convencionais e fazer um impacto.”
Miike, que dirigiu desde thrillers de ação (“13 Assassins”) até musicais (“The Happiness of the Katakuris”) e filmes infantis (“The Great Yokai War”), atribui sua vasta obra em múltiplos gêneros a uma vida de encontros com diferentes pessoas e fontes de arte e criatividade. “[Filmes] ganham vida ao obter oportunidades de fazer coisas que você nunca pensou,” acrescentou. “É sobre experimentar. Ao conhecer várias pessoas, suas personalidades se misturam com a minha, e obras diversificadas surgem, por assim dizer.” Ele continuou: “Quando você está no set como diretor, você tem um forte desejo de fazer as pessoas do mundo o verem de uma certa maneira por meio do seu filme. No entanto, uma vez que você começa a filmar, você se torna completamente absorvido e não se importa com como os outros o percebem. No Japão, chamamos isso de ‘perder a si mesmo’ ou esquecer o ego e a existência, e se imergir no trabalho. Então, surpreendentemente, surgem semelhanças, e o verdadeiro eu, aquele que não é o eu que estamos conscientemente cientes, vem à tona. Portanto, mesmo que os vários gêneros sejam diferentes, acho que de alguma forma o mesmo tipo de sangue flui através da [obra].”
Saka mencionou que, do ponto de vista de um produtor, na indústria japonesa, o gênero e o público-alvo são geralmente definidos durante a fase de desenvolvimento. A produtora acredita que é contraproducente para os cineastas estarem cientes do público nas fases iniciais, especialmente porque os públicos têm “sensibilidades diferentes”. “Para os produtores perceberem o público como uma entidade única, como um grupo monolítico de clientes, é simplesmente errado. Se eu estivesse do lado do público, eu quereria [os cineastas] criarem sem pensar em [mim],” acrescentou. “Acho que é realmente rude considerar o público, então eu tento não estar ciente deles.”
Comentando sobre a atual situação das mulheres na indústria cinematográfica japonesa — uma indústria notoriamente dominada por homens — Saka disse que “provavelmente há mais mulheres do que você pensa” e que os números estão aumentando a cada ano. “No set, graças a equipamentos mais leves, há de fato mais mulheres, e o número de produtoras femininas em estações de TV e empresas de cinema também aumentou significativamente.” No entanto, cargos de alto nível, como chefes de departamentos e executivos de estúdios, ainda são quase que exclusivamente ocupados por homens, uma realidade que Saka acredita ainda precisará de alguns anos para mudar. “Os homens mais velhos ainda estão no comando, mas há várias mulheres abaixo deles. Em 10 anos, pode se tornar um mundo dominado por mulheres.”
Questionado se acredita ter feito parte de uma “Onda de Horror Asiática” no final dos anos 1990 e início dos anos 2000, ao lado de diretores como Hideo Nakata e Takashi Shimizu, Miike lembrou como “quando os filmes de horror se tornaram populares no Japão, todos estavam assistindo a filmes de Hollywood” e os cineastas começaram a “rebelar-se contra isso”. “A sensação de que apenas os cineastas japoneses poderiam quebrar novos terrenos existia no contexto daquela época,” acrescentou. “Os cineastas estavam criando seu próprio espaço e, no caso do Japão, isso aconteceu ser o horror. Se em ‘Star Wars’ as pessoas estavam tendo batalhas incríveis no espaço, os diretores japoneses estavam rasgando tatamis e unhas. Nós não temos orçamentos como os de Hollywood, mas estávamos reagindo e dizendo, ‘Nós também podemos fazer algo como isso’.”
“Do ponto de vista de um produtor, os filmes de horror são algo que pode ser feito muito barato,” contribuiu Saka. “Quando um deles se torna popular, há um fenômeno onde ele continua ganhando popularidade, e acho que isso pode ter acontecido naquela época. No passado, no Japão, quando se tratava de coisas assustadoras, era geralmente um fantasma. Naquela época, sinto que havia uma tendência onde as mulheres eram consideradas assustadoras, e o medo de sua ressentimento era prevalente.”
Sobre “Blazing Fists”, que estreou no Japão no final de janeiro e conta a história de dois jovens em uma reforma juvenil que se juntam a um torneio de esportes de luta, Miike disse que queria falar diretamente para a juventude japonesa. Ele observou que os jovens no Japão de hoje “culpam a sociedade e os pais” por seus problemas e, com o filme, ele queria dizer: “Não culpe os outros. É você quem decide se trabalhar duro e entrar no ringue.”