Após uma apresentação no Berlinale Series Market, a comédia criminal australiana “Sunny Nights” será exibida nos London TV Screenings. A série segue os irmãos americanos Martin (Will Forte) e Vicki (D’Arcy Carden) enquanto eles tentam enriquecer com um negócio de bronzeamento artificial, apenas para se envolverem cada vez mais no submundo de Sydney.
Criada por Nick Keetch e Ty Freer, e produzida por Jungle Entertainment e Echo Lake Entertainment, a série será transmitida no streamer australiano Stan ainda este ano, com a Cineflix Rights responsável pela distribuição internacional. O diretor e showrunner Trent O’Donnell, conhecido por “No Activity” e “New Girl”, entre outros créditos, produziu executivamente e dirigiu todos os oito episódios.
Em uma conversa com Trent O’Donnell antes da exibição em Londres, ele explicou como o projeto veio a ele: “Li o piloto em 2020, enquanto estava em Calgary, em quarentena em um hotel por duas semanas, e imediatamente pensei em Will e D’Arcy. Naquele mesmo dia, enviei mensagens para ambos, e para minha surpresa, ambos acabaram fazendo parte do show Foi uma longa jornada, no entanto. Esses projetos muitas vezes ganham força, parecem que vão acontecer e então esfriam. Esse ciclo continuou por cerca de quatro anos até que tudo se juntou no início de 2024. Inacreditavelmente, ambos concordaram em vir para a Austrália, e conseguimos fazer.”
Quais elementos específicos em cada papel o fizeram pensar em Will e D’Arcy? “Trabalhei com Will em ‘No Activity’ e adorei a experiência. Ele é um mestre em misturar comédia e vulnerabilidade, e ele excels em interpretar pessoas lutando para manter a cabeça acima da água, o que é exatamente como se define o personagem aqui. Martin é basicamente um cara bom que comete um erro, e tudo se desenrola a partir daí, então a fisicalidade de Will e sua credibilidade o tornaram fundamental. Quanto a D’Arcy, trabalhei com ela em ‘The Good Place’ e em um pequeno filme indie. Ela é uma das atrizes mais afiadas e engraçadas por aí, e ela tem essa beirada cômica escura que se encaixa perfeitamente com o personagem Vicki. Vicki é a mais selvagem e impetuosa, que frequentemente leva Martin por caminhos errados, e eu podia ver D’Arcy personificando isso com facilidade.”
Como você fez do projeto algo seu? “Tudo se resumiu em encontrar o tom certo. Me inspirei nos Irmãos Coen, que são experts em capturar a especificidade de um lugar e tempo. Queria equilibrar a grandiosidade cinematográfica com diálogos cômicos rápidos, sabendo quando deixar as imagens falarem e quando deixar o diálogo brilhar. Não tentei fazer uma homenagem, claro; em vez disso, me concentrei em misturar uma história criminal dramática e de alto risco com minha zona de conforto – comédia e diálogo baseados no desempenho.”
Como você define esse tom específico? “Gosto de levar a comédia ao limite sem perder a credibilidade. Estou fascinado por pessoas da vida real que parecem quase too bizarre para serem reais, e queria capturar isso aqui. O tom é sobre levar esses personagens cômicos ao limite enquanto mantém suas ações enraizadas, sem fazer coisas apenas por causa de uma piada. Claro, em momentos de escuridão, as pessoas tendem a fazer piadas, então queria refletir isso. Este show é mais enraizado do que meus trabalhos anteriores, que eram mais absurdos ou no estilo de comédia de rede. Aqui, tudo vem dos personagens, e queria manter empatia por eles ao longo da série.”
A premissa cômica central da série gira em torno do bronzeamento artificial. O que torna essa premissa tão rica para a narrativa? “O bronzeamento artificial é um produto de vaidade, mas também serve como uma metáfora para os personagens. Martin e Vicki estão tentando reinventar a si mesmos, assim como o produto promete fazer. É um paralelo sutil – eles estão vendendo um produto que dá às pessoas uma confiança falsa enquanto lutam para manter suas próprias fachadas. Não batemos muito forte nesse subtexto, mas ele está lá, adicionando profundidade.”
O ex-jogador de rugby Willie Mason co-estrela como um enforcer com um coração mole em ‘Sunny Nights’. Sem revelar muito, como a série se desenvolve ao longo dos oito episódios? “Martin e Vicki, apesar de seus melhores esforços, afundam cada vez mais em problemas e têm que sair cada vez mais de sua zona de conforto para se livrar disso. Eles se encontram em mundos com os quais não estão familiarizados, o que leva a momentos genuinamente dramáticos e até assustadores. Mas a comédia vem de como reagem a essas situações – frequentemente rindo sobre elas no dia seguinte ou até no momento. O humor é derivado principalmente dos personagens e de suas interações, e não de piadas ou punchlines. É muito sobre o diálogo e os momentos finos e ajustados.”
Por exemplo, durante os ensaios, D’Arcy começou a fazer essa coisa de cutucar o personagem de Will nos testículos por frustração, como uma irmã irritante. Will se retraía e dizia, “Vamos, somos irmãos e irmã!” Era um momento pequeno e improvisado, mas parecia muito verdadeiro. Havia também um grande momento com Willie Mason, um ex-jogador de rugby league, onde D’Arcy fazia a mesma coisa, e ele olhava para ela e dizia, “Vocês não são irmão e irmã? O que você está fazendo, tocando no seu irmão desse jeito? Não é certo!” Esses pequenos momentos, que vieram dos atores, adicionaram muito.
Você passou mais de uma década trabalhando em Hollywood antes de voltar para a Austrália. Foi isso o resultado das crescentes oportunidades na indústria australiana? “Absolutamente. Este show feels como a culminação de tudo o que aprendi nos EUA. Mudei para a América porque queria trabalhar full-time em comédia, não apenas fazer comerciais ou alguns episódios por ano. Trabalhar em shows como ‘New Girl’ foi como frequentar uma escola de cinema americana – eu podia ver outros diretores e aprender com eles. Voltando para a Austrália, eu queria trazer essa experiência para casa e fazer algo que pudesse competir internacionalmente. Este show foi uma tentativa de misturar o que aprendi na América com talento e narrativa australiana.”
A Austrália emergiu como um grande hub de produção, especialmente durante a pandemia. Você acha que ‘Sunny Nights’ poderia ser emblemático de uma nova onda de shows australianos que misturam talento local e internacional? “Espero que sim. Desde que cheguei a L.A., notei que os atores estão mais abertos a trabalhar em diferentes países. Essa mudança se deve a uma variedade de razões, incluindo as políticas – muitas pessoas nos EUA não se importam em deixar o país por um tempo agora. Então, eu espero que este show possa atuar como um cartão de visita para Sydney. Nós tentamos mostrar um amplo espectro da cidade, movendo-nos para dar um real sentido de lugar. Além disso, a equipe aqui estava incrivelmente investida, e todos estavam animados para contar essa história. Nós tivemos que ser – porque se déssemos a Will e D’Arcy um mau tempo, eles correriam para casa, e todos diriam, ‘Não filme na Austrália!’ Eu amo trabalhar nos EUA, e também gosto de fazer coisas na Austrália, então ser capaz de misturar essas duas vozes é extraordinariamente emocionante. Se pudermos criar uma experiência positiva para o talento internacional, isso atrairá mais.”
Interessantemente, a série nunca se torna um tipo de ‘peixe-fora-d’água’. Como alguém que viaja entre a América e a Austrália quite frequentemente, eu realmente não acho que os nossos países sejam tão alienígenas Brincar sobre todas as nossas diferenças teria apenas parecido uma oportunidade desperdiçada em vez de algo muito mais engraçado.