De vez em quando, Reba McEntire reúne um grupo de amigas de Nashville para um jantar que carinhosamente chama de seu “grupo de garotas”. Quando você é Reba McEntire, suas companhias de mesa são nada menos que um who’s who do country: Trisha Yearwood, Suzy Bogguss, Terri Clark e Pam Tillis. “Adoro passar tempo com minhas amigas do mundo da música”, diz McEntire. Os encontros geralmente acontecem na casa de Clark, que cozinha para todas, enquanto conversam sobre a indústria. “Nós amamos essa cumplicidade feminina”, afirma. Mas Reba nem sempre pode participar desses momentos – para a filha de um campeão de rodeio nascida no Oklahoma, os palcos e estradas são seu segundo lar.
Reba McEntire surgiu de origens humildes para se tornar a maior estrela country feminina das décadas de 1980 e 1990. Hoje, ela continua conquistando fãs de todas as idades, desde aqueles que cresceram com suas músicas até as novas gerações que descobriram seu trabalho através de suas mães. “Agradeço a Deus pelos fãs”, diz ela. “São pessoas que viajam, gastam seu suado dinheiro em ingressos e álbuns. São fiéis. E não importa em qual área do entretenimento você esteja – corridas de carro, filmes, música ou livros – sem fãs, você pode muito bem cantar no chuveiro. Eles são quem colocam comida na nossa mesa.”
Nos últimos três anos, Reba – que completou 70 anos – lançou a sitcom Happy’s Place na NBC, após três temporadas como mentora no The Voice. Também lançou dois álbuns, escreveu uma autobiografia, apresentou um podcast e estrelou e produziu o filme da Lifetime The Hammer. No próximo mês, ela apresentará o ACM Awards pela 18ª vez e está preparando uma adaptação do livro The All-Girl Filling Station’s Last Reunion, de Fannie Flagg. Apesar de nunca ter planejado atuar, ela diz que o trabalho no cinema e na TV a tornou “uma artista muito melhor”. “Cada experiência e projeto te ensinam algo. Observo diretores, produtores… Quero melhorar a cada novo desafio.”
Sua reputação de pessoa acessível a tornou uma escolha natural para o The Voice. Ela nunca esquece como foi descoberta por Red Steagall aos 17 anos, após cantar o hino nacional em um rodeio em 1974. Criada cantando no banco de trás do carro com os irmãos enquanto o pai, tricampeão de laço, viajava pelo circuito, ela levou essa ética de trabalho para a música. “No rodeio, é um mundo de homens: você se impõe, trabalha duro e não reclama. Levei essa mentalidade para a carreira musical.”
No The Voice, ela se preocupava com todos os participantes e criou laços com os outros técnicos, como John Legend, Gwen Stefani e Snoop Dogg. “Meu medo é: e depois que ganham? Espero que vejam isso como um aprendizado, não como um passe livre para o estrelato. Leva trabalho, sorte, a música certa e uma equipe incrível para não cair do pedestal.”
O verdadeiro espírito de Reba aparece nos shows, onde ela comanda o público com energia e histórias. Seus fãs não a idolatram – a adoram. Em um show recente na Califórnia, ela apareceu vestida como qualquer uma das mulheres na plateia: jeans, camiseta e botas, além de suas cruzes e joias de turquesa que homenageiam suas raízes. Sua música fala de resiliência, humor e independência – como em Fancy ou I’m a Survivor, que arrancaram gritos da plateia.
Fora dos palcos, Reba apoia o Safe Haven Family Shelter, que ajuda famílias desabrigadas em Nashville. “Eles mantêm as famílias unidas, ajudam-nas a encontrar empregos e casas. Amo trabalhar com quem já faz um ótimo trabalho.”
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Este artigo foi inspirado no original disponível em variety.com