Em fevereiro passado, Zendaya apareceu no tapete vermelho da estreia de Duna: Parte Dois como uma ciborgue de estrutura metálica. Embora os robôs sejam proibidos no universo de Duna, criado por Frank Herbert, o catsuit futurista de Thierry Mugler que ela usava parecia ter saído diretamente do ano 10.191 — uma clara referência aos temas do filme de ficção científica sobre o avanço da tecnologia. O chamado method dressing — quando um ator representa seu filme por meio das roupas que veste — atingiu o auge quando Margot Robbie usou exclusivamente roupas cor-de-rosa durante a turnê de divulgação de Barbie. Então, quando o renomado stylist Law Roach transformou sua musa preferida em uma fembot com um visual inspirado em Duna uma temporada inteira de premiações depois, ficou claro que a tendência veio para ficar. “Acho que o method dressing pode e vai continuar para aqueles que se sentem autênticos com ele”, diz a comentarista de moda Tariro Makoni, autora do blog Trademarked no Substack. “A ideia de que as tendências morrem só significa que elas se tornam menos massivas, mas não quer dizer que um grupo específico de pessoas não continue prosperando nelas.”
Se você observar os looks usados pelos indicados ao Oscar deste ano, vai perceber que eles se parecem mais com figurinos narrativos do que com alta-costura tradicional. Ariana Grande, estilizada por Mimi Cuttrell, e Cynthia Erivo, que trabalha com Jason Bolden, foram as mais óbvias adeptas do method dressing nesta temporada, usando tons de rosa Glinda e verde Elphaba, respectivamente, durante suas aparições relacionadas ao filme Wicked. Até mesmo atores de filmes que se passam em mundos menos fantásticos buscaram inspiração em seus personagens. Monica Barbaro, indicada por seu papel como Joan Baez em A Complete Unknown, de James Mangold, usou um vestido de renda folclórico da Dior na estreia do filme em Nova York. No Critics Choice Awards, Demi Moore escolheu um vestido da Schiaparelli com fechamento de cordões nas costas que remetia às suturas espinhais de sua personagem em The Substance. Mikey Madison recriou o deslumbrante vestido vermelho que usou em Anora na estreia do filme. E, ao apresentar Emilia Pérez em Cannes, Zoe Saldaña optou por um terno cinza que poderia facilmente ser usado pela advogada que ela interpreta no filme. Isabella Rossellini, indicada por seu papel como uma freira em Conclave, homenageou a Igreja Católica com um vestido vermelho no Globo de Ouro. “Eu me promovi a cardeal usando vermelho”, brincou ela no tapete vermelho.
Historicamente, vestir clientes com peças de desfiles prévios ou raras peças de arquivo era a jogada de poder preferida dos stylists. Hoje, o impacto criativo é medido pela capacidade de um stylist de reinterpretar histórias da tela para o mundo real. Alinhar mais de perto o que uma estrela está vestindo ao projeto que ela está promovendo ajuda a tornar esses momentos no tapete vermelho virais e traz mais atenção para os filmes em si. Isso significa que as estrelas podem continuar buscando inspiração em Oz e Arrakis, e não apenas em Coco Chanel e Valentino. Não há marketing melhor do que um look matador.
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Este artigo foi inspirado no original disponível em variety.com