Israelense Tom Shoval retorna a Berlim com o documentário “Uma Carta para David”, uma forma de processar o fato de que seu amigo David Cunio, que atuou em seu primeiro longa-metragem “Youth”, é uma das mais de 250 pessoas sequestradas pelo Hamas em 7 de outubro de 2023, no kibbutz de Nir Oz. David Cunio e seu irmão mais novo, Ariel, ainda estão entre os reféns que não foram libertados.
Em um twist trágico, “Youth” – que estreou na seção Panorama do Festival de Berlim em 2013 – contou com Cunio e seu irmão Eitan interpretando dois irmãos que sequestram uma rica aluna de escola em um esquema maluco para pagar as dívidas da família. “Uma Carta para David” utiliza footages dos bastidores e fitas de audição de “Youth” para criar um documentário multilayered que explora as conexões entre a vida e o cinema, e examina o lado humano do trauma causado por atos de terror.
Tom Shoval fala sobre como o filme surgiu: “Alguns dias após o ataque de 7 de outubro, me senti muito impotente. E encontrei-me tentando navegar pelo que havia acontecido com meu amigo e colega de criação que atuou em meu primeiro filme e, de fato, me deu a minha vocação como cineasta, porque a confiança que ele depositou em mim foi enorme. Quando falei com Sylvia, a mãe de David, ela me disse: ‘Por favor, faça com que o mundo saiba o que está acontecendo, para que ninguém esqueça David e seu irmão Ariel!’ Então, eu estava contemplando tudo isso e disse que queria compartilhar isso com David: todos esses pensamentos. E tentar enviar-lhe alguns sinais. Espero que ele ouça. Foi um grito de ajuda, e também um grito por um diálogo.”
“Em ‘Youth’, David era o sequestrador. Você diria que isso é o núcleo criativo do filme?” Sim, foi muito vívido para mim, e eu precisava usar esse material para transmitir o que está acontecendo. E também porque sabemos muito pouco, não temos nenhuma interação com ele. Só temos nossa imaginação e o cinema. Então, eu me fixei nisso. E encontrei uma caixa cheia de fitas de um filme dos bastidores que havíamos filmado, mas nunca usamos. O processo de edição foi muito íntimo para mim, porque eu tive que me colocar dentro dele e ver esse material com tudo o que ele significa em retrospecto. Com a compreensão de que eu também precisava falar sobre o que aconteceu em 7 de outubro e conversar com a família, e ir com eles a esses lugares, sabendo o quão difícil é. Tudo isso se tornou o filme.
Outro elemento é que eu não queria de forma alguma mostrar as imagens do ataque de 7 de outubro, já que elas foram exibidas nas notícias e em todos os lugares. Esse tipo de carnificina; essa violência brutal condensada, que eu acho que é cegante. Você não consegue realmente ver nada. Só vê o horror puro. E eu queria superar isso. Queria ir além e tentar mostrar as pessoas que lidavam com isso e o que aconteceu com elas como seres humanos. E tentar transmitir esse momento emocional em suas vidas. É assim que tudo se conectou.
Nancy Spielberg, irmã de Steven Spielberg, também se juntou ao projeto: “Spielbergs não gostam realmente de estar no meio do drama, embora sejamos uma família muito dramática. Mas eu estava em Israel em 7 de outubro, e não acho que já tenha passado por uma ameaça como essa. Talvez o 11 de setembro tenha sido algo próximo, porque moro em Nova York. Mas fui realmente abalada. Então, sim, vi todas as imagens e foi quase como um loop, e elas apenas continuavam alimentando todo o trauma. De qualquer forma, fui afetada por isso de uma maneira que nunca fui afetada por nada. E queria fazer um filme sobre 7 de outubro, mas não pensei que estava emocionalmente forte o suficiente para fazer os filmes duros com esse tipo de imagens.”
Nancy continuou: “Somos amigos de Jake Paltrow, e ele também é muito próximo do meu irmão. E eu estava com Jake em Manhattan, havíamos acabado de voltar de Israel, conversando com ele e compartilhando: O que aconteceu com esse mundo? E então ele me contatou algumas semanas depois e disse: ‘Você precisa falar com Tom.’ Estou realmente muito grata porque é exatamente a forma como quero retratar essa história. Quero olhar para um ser humano. É como faço as histórias do Holocausto. Não quero olhar para um número. Não quero torná-lo em algo impessoal: quantas pessoas morreram aqui? Quero olhar para a pessoa, encontrar essa empatia.”
Sobre a participação do diretor artístico do Festival de Berlim no vigilante silencioso por David e Ariel no tapete vermelho, Nancy comentou: “Eu não sabia que ela iria fazer isso. Fiquei emocionada porque acho que isso realmente posicionou o filme exatamente como Tom queria: Olhar para o rosto dessa pessoa com suas gêmeas de três anos. Focar nisso em vez da política. É difícil escapar da política, mas realmente acho que isso ajuda a colocar o filme no caminho certo.”