Quando Emma Mackey conheceu Vicky Krieps, não pôde evitar ruborizar. As duas atrizes interpretam as personagens Sofia e Ingrid no filme “Hot Milk”, estreia dirigida por Rebecca Lenkiewicz que será exibida no Festival de Berlim. A primeira cena que filmaram juntas também marcou a primeira vez que realmente interagiram.
“Não tive a chance de conhecer Vicky antes de começarmos a filmar, e lembro que a primeira cena que filmamos foi na praia. Foi a primeira vez que Sofia vê Ingrid, e Vicky me olhou e eu ruborizei,” conta Mackey. “E isso já diz tudo — eu pensei, ‘Uau, como ela fez isso?'”.
Baseado no romance de 2016 de Deborah Levy, “Hot Milk” segue a história de uma mãe e uma filha — interpretadas por Mackey e Fiona Shaw, respectivamente — que “lutam com codependência e desejo na costa espanhola”, de acordo com o sinopse. “Ansiando por liberdade, a filha se envolve em um affair apaixonado. Mas será que essa é a liberdade de que ela precisa, ou uma armadilha ainda mais destrutiva?”
Este filme marca o seguimento de Mackey ao blockbuster de 2023 “Barbie”, no qual ela fez parte do elenco como a Física Barbie. Antes disso, a estrela britânico-francesa interpretou a rebelde e inteligente Maeve por quatro temporadas na série de Netflix “Sex Education”, seu primeiro papel major.
No entanto, Mackey buscava algo diferente para seu próximo projeto — e foi aí que “Hot Milk” entrou em cena. “Pareceu muito elegante, muito liderado por mulheres e é um filme independente, então todos esses elementos se encaixaram perfeitamente,” ela diz. “Foi muito óbvio para mim que eu deveria ir em frente com isso.”
Aqui, Mackey fala mais sobre “Hot Milk”, sobre o que foi trabalhar com Lenkiewicz e reflete sobre o início de sua carreira em “Sex Education”. “Conte um pouco sobre como você começou a atuar. Havia um momento em que você pensou, ‘Isso é o que eu quero fazer’?” No meu último semestre na universidade, lembro de ter conversado com meus pais e dito, “Vou me mudar para Londres. Não se preocupem comigo, vou me virar, vou me tornar atriz e treinar e ver como vai. Preciso tentar isso, senão vou me arrepender.” E foi o que eu fiz. E foi tudo sobre obter o máximo de prática que eu pudesse, e foi o que eu busquei fazer. E então tive a sorte de conhecer as pessoas certas.
A maioria das pessoas a conhece por seu papel de destaque como Maeve em “Sex Education”. “Como o show mudou sua vida?” Mudou tudo. Entrei nesse processo quite inocente, mas muito nervosa. Não tinha nada com o que comparar, então foi uma experiência muito inocente e uma ótima educação, porque na TV você faz muito e os dias são muito cheios e você precisa aprender rapidamente, e eu me adaptei muito bem a isso. Foi um lançador de carreira brilhante e inesperado para projetos muito diferentes depois disso. Não sabia como as coisas funcionavam, eu apenas estava incrivelmente grata e surpresa que Kenneth Branagh estava interessado em me ver para uma audição (2022’s “Death on the Nile”) ou que eu estava sendo escolhida para um filme francês (2021’s “Eiffel”). Fui muito sortuda porque obtive uma variedade de coisas diferentes depois disso que nada tinham a ver com Maeve, o que foi muito interessante e esperançoso, você sabe? Porque as pessoas sempre estão nervosas sobre ser uma coisa ou ser vista como uma coisa. “Sex Education” foi por quatro, cinco anos, então foi muito importante para mim encontrar outros projetos que fossem muito diferentes e retratar pessoas diferentes. E então, obviamente, veio “Barbie”. “Como ‘Barbie’ a ajudou a crescer como performista?” Foi realmente idílico. Lembro de estar muito ansiosa desde o início e perguntar ao meu agente, “Preciso escrever uma carta para ela? O que preciso fazer? Eu vou interpretar uma árvore, vou fazer qualquer coisa!” E foi apenas muito agradável fazer parte daquele time e ver pessoas como Greta [Gerwig] e Margot [Robbie] e Ryan [Gosling] e Will [Ferrell] e todos esses incríveis profissionais que têm carreiras tão diferentes e variadas apenas desfrutando do seu trabalho e fazendo muito bem. Havia algo muito simples e puro em todo o processo, mesmo sendo um filme grande e sendo “Barbie”, mas nunca se sentiu avassalador ou assustador. Simplesmente sentiu que todos estavam lá por razões certas, e essa foi uma energia muito importante que permeou todo o processo de filmagem.
Agora, você estreia “Hot Milk” em Berlim. “Como você se envolveu nesse projeto?” Eu realmente entrei quite tarde no processo deles. Havia outra atriz originalmente vinculada e eu recebi o roteiro em junho ou maio e estavam prontos para filmar naquele verão. Li o roteiro imediatamente e conheci Rebecca Lenkiewicz no dia seguinte. Nós tomamos chá e ela foi incrivelmente quente e segura e muito acolhedora e me ofereceu o papel naquele momento. Foi tão inesperado. Eu estava realmente procurando por algo desse tipo — eu realmente queria fazer esse tipo de filme. Sentiu-se muito elegante, muito liderado por mulheres e é um filme independente, então todos esses elementos se encaixaram perfeitamente. Foi muito óbvio para mim que eu deveria ir em frente com isso.
“O que a atraiu ao papel de Sofia?” Sofia é uma observadora. Ela estuda antropologia — ela é alguém que estuda o comportamento humano, mas não conhece muito bem o seu próprio. Havia algo nisso que realmente me atraiu, algo quite hipnótico. Gosto das observadoras quietas, sempre gostei e gosto de como ela lida com sua própria rawness e sua própria emoção e tenta encontrar seu lugar no mundo. Há uma profunda inquietação nesse filme e há uma real busca de alma, especificamente da parte de Sofia — todas essas perguntas sobre sua própria identidade que estão completamente sem respostas e que ela nunca realmente lidou porque está tão consumida cuidando da mãe. Isso é o princípio todo do filme, é esse papel de cuidadora 24/7 e estar na sua 20 anos e tentar fazer espaço para si no mundo. É carregado, sem dúvida.
“Como foi trabalhar com Rebecca Lenkiewicz em sua estreia como diretora?” Ela é uma pessoa muito sensível, pensativa, quente, generosa. Foi muito fluido. Nunca houve nada contencioso — tudo simplesmente se encaixou no lugar. Não tivemos muito tempo, com esse tipo de filme você tem 23 dias e é muito rápido. Mas ela confiava muito em nós, eu tenho que dizer, em mim, Vicky e Fiona. E eu confiava muito na sua orientação, mas também nos sinais de Fiona. Muito do que Sofia experiência é através das outras pessoas e através da mãe, então eu tive que confiar no que as outras atrizes estavam fazendo e pegar meus sinais delas também. Rebecca estava muito ansiosa para isso e apenas nos deixou existir.
Vicky Krieps interpreta sua interessada amorosa. “Como foi trabalhar ao lado dela?” Vicky é incrível, como a maioria de nós sabe. Ela tem uma presença fantástica e uma liberdade desse tipo. Ela está em seu próprio mundo e é tão bem aterrada ao mesmo tempo. Eu não tive a chance de conhecer Vicky antes de começarmos a filmar, e lembro que a primeira cena que filmamos foi na praia e é right no início do filme. Foi a primeira vez que Sofia vê Ingrid, e Vicky me olhou e eu ruborizei. E isso já diz tudo — eu pensei, ‘Uau, como ela fez isso? Isso é incrível.’ Ela é realmente uma força, e trabalhamos juntas novamente no ano passado em um curta-metragem que meu parceiro e eu fizemos, então nos mantemos firmes amigas.
E sobre Fiona Shaw como sua mãe? Havia um grande elemento físico no que ela faz, obviamente, porque ela interpreta alguém com essa doença misteriosa. Mas ela não pode se mover, e então Sofia precisa cuidar dela o tempo todo e carregá-la e empurrar sua cadeira de rodas. Estávamos muito ansiosos em garantir que cada cena em que estávamos juntas se sentisse tão carregada quanto lê na página. Ela foi simplesmente brilhante, e é uma grande líder, porque, como eu disse antes, muitos sinais que eu tenho que pegar vêm dela.
“O que você espera que o público leve do filme?” Não é um filme fácil, necessariamente. Há algo quite assombrado sobre isso, se fizemos nosso trabalho bem. E acho que há algo sobre a dinâmica de relacionamento entre mãe e filha que muitas pessoas vão se conectar em algum nível. Apenas o sentimento de estar tão profundamente atrelado a alguém por carne e sangue, literalmente, mas também o amor que você pode ter por alguém que também pode torturá-lo e fazê-lo infeliz e prendê-lo de certas maneiras. Essa tensão entre amor e ódio é realmente interessante, e é o que tentamos explorar nesse filme.
“O que está por vir para você?” Fiz um filme de James L. Brooks no ano passado, que foi tão emocionante e transformador, e então começo um projeto de J.J. Abrams. Então é muito enriquecedor e emocionante e eu posso fazer coisas muito diferentes em ambos os filmes, então estou realmente animada.