James Mangold tem passado décadas criando alguns dos filmes mais ricos emocionalmente e visualmente impactantes de Hollywood. Desde o biógrafo musical “Walk the Line” até o drama de super-heróis “Logan” e o emocionante “Ford v Ferrari”, sua obra demonstra sua versatilidade como cineasta. No entanto, com “A Complete Unknown”, seu biógrafo sobre Bob Dylan estrelado por Timothée Chalamet, Mangold alcançou um novo marco na carreira: sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Diretor.
Em uma conversa para o podcast Variety Awards Circuit, Mangold reflete sobre seu processo criativo, a profunda colaboração com Chalamet e a co-estrela Monica Barbaro, suas lutas iniciais na carreira de Hollywood e por que ele não teve interesse em encomendar uma canção original de Bob Dylan para o filme.
Mangold admite que não era um fã obsessivo de Bob Dylan antes de assumir o projeto. “Gostava muito de sua música”, diz Mangold. “Mas acho que a pior razão para fazer um filme como este é porque você é um super fã. Isso coloca você em uma posição tendenciosa para gerenciar a narrativa, contar uma história e encontrar falhas no personagem.” Em vez de fazer um filme que atendesse apenas aos devotos de Dylan, Mangold abordou a história de uma perspectiva mais ampla, explorando a natureza do gênio em si.
“Para mim, o aspecto mais interessante do filme foi tentar investigar algo que meu antigo professor, Miloš Forman, fez em ‘Amadeus’: a ideia de gênio. O que é? Existe? E quando alguém o tem, como nos sentimos sobre isso?” Em vez de se concentrar apenas em Dylan, Mangold construiu a narrativa do filme em torno das pessoas que interagiram com ele — admiradores, céticos e aqueles capturados em sua órbita, incluindo a lenda do folk Joan Baez, interpretada magnificamente por Monica Barbaro.
“Foi tipo, sobre no momento em que ela leu”, lembra. “Ela é muito bem fundamentada. Tem uma tremenda gravidade. Há uma coisa de ‘não-bobagem’ nela. É incrivelmente talentosa como atriz, mas não se baseia apenas na feminilidade para impulsionar as coisas.” Para Mangold, o personagem de Baez precisava ser mais do que apenas um interesse romântico. Ela precisava ser a igual de Dylan, alguém que pudesse desafiar intelectual e musicalmente.
“Queria que Baez fosse uma força a ser considerada”, explica. “Ela precisava jogar Timmy de cabeça para baixo um pouco, mesmo como ator. Ela não estava apenas lá para adorá-lo. Ela podia jogar o jogo dele e devolver a bola para ele.” Essa capacidade de reagir foi fundamental para a química na tela.
Quando se trata de Chalamet, um ator já indicado ao Oscar, ele entregou o que muitos chamam de sua melhor performance até o momento. Mangold atribui muito disso ao profundo entendimento de Chalamet em relação à câmera. “Ele completamente entende sua relação com a câmera, o retângulo, a luz que o atinge, onde a luz o atinge”, diz Mangold. “Como cineasta, é impressionante ver um ator que entende esse retângulo e o que essa peça é na cena. Nós não apenas filmamos ‘cobertura’. Cada cena tem um propósito. Cada cena serve a algo na cena.”
Mas além de suas habilidades técnicas, Chalamet passou anos se preparando para o papel, imerso na música e na personalidade de Dylan. “Trabalhamos juntos nesse filme por quase seis anos”, diz Mangold. “Nós nos preparamos para filmar três vezes — derrubados por COVID e greves da indústria. E ainda, o tempo entre o encontro e o término provou ser uma bênção.”
A abordagem de Chalamet para interpretar Dylan não era sobre imitação, mas sobre capturar a essência de alguém cuja mente sempre estava em outro lugar. “Há uma percepção sobre Bob Dylan de que ele é arrogante, distante ou enigmático”, explica Mangold. “Mas como você joga isso? Você não pode apenas ‘jogar’ misterioso. Então nos perguntamos: se ele não está presente em uma conversa, onde está? O que está ocupando sua mente?” A resposta deles: Dylan sempre estava resolvendo algo.
“Se o filme é sobre gênio, então ele está canalizado, conectado. Ele tem algum para-raio onde está recebendo mensagens”, diz Mangold. “Até Bob, naquela famosa entrevista de ’60 Minutes’, diz: ‘Não sei de onde as canções vêm, exatamente.’ Então, talvez quando ele pareça distante, ele esteja tentando resolver algum puzzle na cabeça, trabalhando em uma letra, uma melodia. Ele não está sendo um ‘babaca’ — ele apenas está andando em duas bicicletas ao mesmo tempo.”
Dado o status legendário de Dylan como compositor, muitos assumiriam que Mangold teria pulado na chance de encomendar uma canção original para o filme. No entanto, ele nunca considerou isso. “Não quero ser atraído para esse assunto”, diz. “Acho a ideia de que as pessoas estão adaptando seus filmes com canções criadas para ganhar um Oscar um pouco estranha ou autoconsciente.”
Para Mangold, usar uma canção existente de Dylan sempre foi o plano. “Quero dizer, acho que isso sempre se sente — é uma decisão criativa, ou é em busca de algo fora do filme?” pergunta. “Eu apenas queria tocar uma canção existente. Nunca queria estar na posição de ter que usar algo apenas porque foi dado a mim.”
Essa decisão está enraizada na filosofia mais ampla de Mangold como cineasta: manter-se fiel à história em vez de perseguir prêmios.
Mangold teve uma longa e variada carreira, mas algumas de suas experiências mais memoráveis vêm de seus filmes anteriores, particularmente “Cop Land”, que ele dirigiu em 1997. “Aquele foi um filme doloroso quando foi lançado”, admite. “Tive uma experiência completa e difícil com o Weinstein, e além disso, não arrecadou o que eles esperavam.” Na época, ele se sentiu como se tivesse falhado. No entanto, nos anos desde então, “Cop Land” encontrou um público duradouro.
“O elenco incrível naquele filme criou expectativas que, naquela idade, não sabia como atender ou ignorar. Há um grande alívio quando você se sente como se o filme ainda existisse e as pessoas vêm até você — até Bob Dylan, por sinal — e dizem: ‘Amo esse filme.'” Esse impacto a longo prazo significa mais do que números de bilheteria ou prêmios para Mangold.
“Alguns desses filmes não abriram bem, mas 10, 20 anos depois, ainda estão sendo discutidos”, diz. “Nada para mim é mais aterrorizante do que a ideia de trabalhar tão arduamente em algo por tantos anos e então isso simplesmente some, seja esquecido.”
Com “A Complete Unknown”, essa não é uma preocupação. O filme tem oito indicações ao Oscar, uma das quais marca a primeira indicação de Mangold para Melhor Diretor. Para ele, a recompensa real é mais simples.
“Adoro fazer filmes”, diz. “E estou apenas ansioso para o próximo.”
Além disso, nesse episódio da semana, “I’m Still Here” estrelada por Fernanda Torres discute sua indicação histórica, seu amor por sua mãe e que tipo de filme ela quer fazer em seguida. Além disso, a escritora, diretora e produtora Coralie Fargeat fala sobre seu filme de body-horror “The Substance” e como ela manteve sua visão. Finalmente, a mesa-redonda discute os resultados do PGA, DGA e o status de favorito de “Anora” de Sean Baker e o que isso pode significar para as próximas cerimônias do BAFTA e SAG Awards. Ouve os episódios anteriores do podcast Variety Awards Circuit Podcast. Variety’s “Awards Circuit” podcast, apresentado por Clayton Davis, Jazz Tangcay, Emily Longeretta, Jenelle Riley e Michael Schneider, que também produz, é sua fonte única para conversas animadas sobre o melhor do cinema e da televisão. Cada episódio, “Awards Circuit” apresenta entrevistas com talentos e criativos de cinema e TV de ponta, discussões e debates sobre as corridas de prêmios e notícias da indústria, e muito mais. Assine via Apple Podcasts, Stitcher, Spotify ou em qualquer lugar onde você baixa podcasts.